#每日一教授#

古书收获
《Player》1980年4月15日号

虽然照片只有几张黑白照，看起来相当朴素，但这篇长篇访谈非常有价值。

访谈时间正值坂本龙一为 Phew 与 Friction 担任制作人的时期。后来被制作的一方曾说过诸如“根本不是我们主动找他”、“他几乎什么都没做”之类颇为严厉的话，因此这篇访谈能够让人了解坂本当时究竟是以什么样的想法参与制作工作，显得格外珍贵。

此外，还有不少有趣的话题，例如他对细野晴臣那种燃烧般的竞争意识，以及《Public Pressure》中渡边香津美吉他部分被删剪的内幕等等。

由于篇幅限制，仅摘录和整理个人觉得最有意思的部分。

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关于与 PASS 唱片公司的关系

我是透过吉祥寺一家叫 Georgia 的店认识他们的，很早以前就有来往，经常聊天。

后来听说他们成立了厂牌，不知不觉就一起合作了。

我一直觉得，现在的都市文化就是把原本已经完成度100%的东西，包装成120%的样子。

而我对此极度不满。

我开始想停止这种制作音乐的方式。

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关于 Phew

我和她对于“把作品包装、修饰成某种样子”这件事的反感是共通的。

她有非常强烈的音乐伦理观。

对于“这种事情不能这么做”的感觉，我觉得和我非常相似。

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关于 Friction

一个人如果玩了十年摇滚，总会把很多旧东西拖在脑子里吧。

就连 YMO，虽然常被说成是突变种，但其实大家都带着 Tin Pan Alley、Tropical 等过去的经验。

然后努力把那些东西削掉，让音乐变得更锐利，并推向不同方向。

像 Police 也是这样。

Friction 也是。

他们以前大概也弹过 Hendrix 之类的东西吧。

但我觉得，他们切断过去影响的方式是真的。

他们的思考方式非常真实。

所以我喜欢他们。

当然，对他们来说，可能觉得我是个怪人吧。毕竟他们甚至不怎么听 YMO。

不过那样也很好。

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关于制作人的方向性

以前作为编曲者，当我把作品包装成更容易销售的样子时，那种庸俗的快感，以及同时产生的羞耻感，两种情绪纠缠在一起，我觉得很有趣。

但现在已经觉得无聊了。

说得直接一点——

就像细野先生把 Sheena & The Rokkets 制作成主流乐团一样，我也许能够把 Friction 打造成商业成功的乐队。

但是我绝对不想这么做。

而且我希望让大家清楚地知道：

我就是不想这么做。

如果勉强要说的话，大概是我身上的无政府主义倾向越来越强了。

对我而言，破坏比建设更令人愉悦。

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关于 YMO 的唱片卖出十万张

我觉得那是一件很奇怪的事。

完全是一种误解。

大家买的只是“Techno”这个标签的商业价值而已。

如果 Yellow Magic Orchestra 的目标本来就是卖唱片，那当然没问题。

像细野先生本来就有“这是我自己制作、属于我的乐团”的意识，所以他应该会为此感到高兴。

但我不是这样。

倒不是说我希望 YMO 卖不好。

只是如果销量开始侵害我真正想做的事情，我就会觉得受不了。

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关于《Public Pressure》中删掉渡边香津美吉他部分

那件事其实和香津美的演奏本身无关。

不过，说实话，我对香津美本人是有怨气的。

只要他说一句“好”，事情其实就解决了。

唱片上写着“因为和 Columbia 唱片公司的关系”等等理由。

但后来我问过 Columbia 的人。

他们说，只要香津美坚持要收录，那最终还是可以发行的。

所以理论上，那段演奏本来是能够保留下来的。

只是香津美自己似乎经过各种考量，不希望它被收录进唱片。

至于具体原因，我也不太明白。

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有没有完全无法理解的音乐？

有。

而且很多。

像 Styx 那种音乐。

还有所谓美国流行摇滚。

像 Foreigner。

我甚至会把那些唱片摔碎（笑）。

像筒美京平、Stevie Wonder 这样的人，我承认他们非常有才华。

但我自己不想做那样的音乐。

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“逻辑派”坂本龙一

我当然有喜欢和讨厌的东西。

但我并不完全相信自己的好恶。

因为喜好会不断改变。

我自己很清楚这一点。

所以无论选择什么，我都觉得依靠逻辑会比依靠感觉更持久。

即使那套逻辑后来被证明是错的，

至少我能够接受它。

逻辑具有这样的力量。

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有人可能会对 PASS 的读者说：“像你这种太有才华的人滚出去吧”

我确实毫无节制地做了很多不同的事情。

因为我身上拥有太多不同的东西。

世界上不是有很多只听 Fusion 的人吗？

也有很多只听 New Wave 的人。

但我觉得那样终究是不行的。

只把自己关在单一类型里面，

终究是有问题的。

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