对于《海鸥耶丁》而言，其实不应将其视为传统意义上的「故事型」漫画书去阅读，否则一定会陷入为了寻找叙事的合理性而陷入反复论证的循环。

房子为什么着火？耶丁为什么从医院救走男孩？耶丁为什么要弄瞎女人的眼睛？男孩为什么抛下盲眼女人？男孩怎么去的学校？等等，那个鸟喙人型的家伙真的是耶丁么？耶丁为什么不能是开头吃纽扣那个海鸥？

因为没有文本，本质上这本书其实可以有成千上万种读法，故事的走向也完全看读者的自我构建。但也正是因为如此，这本书会让很多人迷茫，会觉得它无比的「抽象」。

我更愿意将其视为是一场装订成书的「纸上」艺术展览而非单纯的漫画书籍。每一页——或者每几页组成的小单元——都可以视为是一幅/组作品，而所谓的「故事线」可以将其视为策展的内在引导，作用是带着观众从头看到尾，但故事并非展览的意义所在。

重点应该在「创作逻辑」而非「故事逻辑」，换言之，去找寻乔·斯凯勒「为何要这样创作」要比「要讲怎样的故事」要有趣得多，如果只是陷入后者之中，那么你很容易就会因疲惫而陷入无趣，但如果你从一开始就执着于前者，那你会发现无限的乐趣。

乔·斯凯勒几乎是「游戏」的方式去完成的全书创作，所谓的「故事」反而是最后基于已有的片段起到串联作用而已。这种游戏的方式是返璞归真的，是「退到」一种近乎本能的、无意识的创作方式上，就好像是一个孩子第一次抓到画笔，本能地去将脑海中的「故事」片段复现出来一样，是一种去经验化的表达。

所以你看到很多近似涂鸦的场景，大面积的色块涂鸦、全无修正的粗线条、随意的形体、夸张的颜色搭配，但反而是这种全无束缚的肆意，冲突了很多人在美学上的预设，让人惊异。还有一些令人惊艳的场景，这些场景并非出自精确调配或是严密规划，而完全是一种「妙手偶得之」的随意感，比如那几页令人印象深刻的「天地孤舟」，尤其是最后一页由横转竖的反直觉处理，确实令人印象深刻，这种偶得之美实在难得。

出门开会前简单聊这几句吧。

最后说几句这本书背后的推动者「盐」，你能在书籍和封面的边角看到它家的标识。TA是一个独立品牌，致力于推动一些优秀国内外独立漫画作品的出版，TA将这个系列命名为「大开眼界」，想必是要拓展读者们阅读漫画的视界，此前出版的那本是 我是白 的《但梦见自己是块石头》。

盐和之前的「奥奇」有些关联，很多熟悉独立漫画的朋友应该也都比较熟悉这个名字，我印象最深的作品就是那本绒面封面的《南公园》，除此之外还出甘木的一些独立漫画。所以盐的选品是非常独立视角的，总之是正式出版领域中蛮值得关注的一个新玩家。

好了就这些了，要迟到了。