很喜欢看与二战后背景相关的剧集，其中奈飞就是拍这类题材的佼佼者。近期热播的《地狱占星师》表面上看是关于日本传奇占星师细木数子的人生传记，但主人公的人生际遇、命运转折无不与二战后日本社会的兴衰起伏联系在一起。

在战后的一片焦土与废墟之上，极度饥饿与贫穷的挣扎中造就了如细木数子一般欲望高涨、野心满满的要强一代。如何在战后重建中搭上经济复苏的大船，如何在代表摆脱战争阴影开始全面腾飞的64年东京奥运会那一年顺势而上，又如何在70年代石油危机中度过难关，泡沫来临前人们又如何从占卜里寻找答案......细木数子经营的俱乐部音乐风格从昭和时代流行的Jazz到80年代流行的disco.....这些时代印记随主人公的脚步在剧中自然铺展开来，颇有时代造英雄的意味。

一代人有一代人不可复制的精神气，我想我爱看这类题材是因为你已经不会在今天的生活中见到这样一类人：野心就挂在脸上，因经历过时代的剧变对机遇有着灵敏的嗅觉，对于想要的东西敢于孤注一掷推倒重来，有颠覆传统和敢想敢做的底气。这种特殊的时代精神成了一去不复返的遗迹，而一出生即「盛世」、未曾经历过战事磨难与时代动荡的我们只能是「无法成为野兽的我们」。

说来明明请的是日本本土的演员、编剧、导演和团队拍摄的作品，但这部剧和其他奈飞出品的剧集一样，你不用特意细心观察，仅从观剧的经验和直觉出发，就能从滤镜风格、场景设计、人物妆造、配乐、运镜手法、光线运用等细节上看到美式文化的影子，与日本本土出品的日剧俨然两套审美体系的产物。

一个面向全球的流媒体平台，必须采用更通用、更国际化的演绎方式，在视觉和叙事风格上必须跨越文化理解的障碍，在剧情设计上也更基于全球用户的偏好数据，于是就催生了奈飞自有的影视工业体系与产品逻辑。

杜布拉夫卡·乌格雷西奇曾认为，伴随着全球化的，其实是美国化。奈飞在平衡本土化题材与去本土化风格方面的成效，已然说明了点什么。