之前好几篇文章写到R&B女声的时候，评论区都在提孙盛希。好吧，那就是要把这篇补上了。

孙盛希的OST很能打。《眼泪记得你》在流媒体上热了好几年，《少一点天份》翻红了十来年还有人以为是男声唱的。但你去翻她的专辑，几乎没有一张在重复这个成功公式。跟她同期出道的女歌手，有人找到了舒适区就不出来了，有人一年一首热歌往短视频里塞。她两种都不是。

2019年金曲奖，《希游记》击败林忆莲、艾怡良、蔡依林拿下最佳国语专辑。当时争议不小。十首歌十种方向，录音棚里和乐手即兴jam出来的，整张专辑有一种做砸了就算了的随意感。

我第一次听《希游记》的时候其实是困惑的。曲目之间情绪跳跃很大，没有常规专辑的统一性。《暧》是迪斯科底色的R&B，《人样》是乐队化的摇滚，《红苹果》带着放克的律动，《梦游》是电气化的都市R&B。放在一张专辑里听起来像拼盘。但有一种大多数专辑没有的东西——冒险的气息。

她敢冒这个险，靠的是前面三张专辑铺了路。《Girls》到《Between》到《女·人Woman》，累积够了才说"换个方向试试"。2018年她连续发了两张专辑，间隔三个月。这个节奏说明她自己心里有数。

拿完奖之后，她没做一张更实验的专辑来巩固金曲奖得主的身份，而是做了《出没地带》——整张高度统一的R&B，从第一首到最后一首都在同一个暗黑色调里。我印象很深的是《深夜电影》的开场，合成器在空间里飘了一阵，人声才慢慢进来，不急不抢，我放下手机从头听到了尾。

这张专辑让我注意到她唱歌的方式跟大部分华语R&B歌手不一样。很多歌手唱R&B的时候会用大量的装饰音来证明自己会这种风格，孙盛希不这样，她靠的是律动本身。你听《潜伏期》副歌那几句，每个音的起落不是按拍子走的，有些字该收的时候不收再多拖半拍，有些字提前半拍进来。那段旋律拆开来唱可能唱不准，但放在整首的律动里就是顺的。这个能力跟她的成长环境有点关系。在韩国长大的第三代华侨，延世大学组摇滚乐队，韩国的节奏训练，千禧年涌入的华语流行——这些东西在她身上不是拼凑的，是长在一起的。

到了《Boomerang》又换了。没有抒情慢歌，跟《出没地带》那种向内审视的暗黑R&B不同，这张是往外放的——自己也在跳舞。《Unwind》里她的声音比我之前听过任何一张都松弛，好像终于不紧张了。专辑名回力镖的寓意很直接——在韩国出生的她，第一次开始往回看。宣传期她自己也说过，以前觉得要做大家喜欢听的音乐，后来发现要做自己喜欢听的音乐。这话不新鲜，很多人说过。但一个在韩国出生长大的华侨，来台湾用中文唱歌，辗转了六年拿到金曲奖，说这句话的分量和顺风顺水的人不一样。

这张专辑让她拿了第35届金曲最佳华语女歌手。上台深呼吸了好几次，说"65秒等我一下"——意思是给她缓口气。那是她第三次入围，前两次她自己都说一直在做心理建设让自己不要期待。十年，终于是了。

去年底她登上了韩国dingo Music Killing Voice，第一位华语歌手。唱的曲目从《少一点天份》《眼泪记得你》到《是他不配》，从《潜伏期》到《梦游》。2013年她离开韩国到台湾参赛，十三年后站回韩国的摄影棚，唱的是中文歌，头顶顶着金曲歌后的身份。回力镖这个专辑名贴切得有点过头了——扔出去的东西转了一大圈落回来，接住它的手已经不是同一双了。

#孙盛希[超话]#