26.6.8 (声的解剖pt17) comments. scordatura
scordatura指的是把弦定调到一个不正常的调高。很有名的例子是比伯的《玫瑰经奏鸣曲》(1676)每一首都用了一个不一样的定调来表达不同的情绪。这种设置的最大的障碍是在提琴手，因为你按照拉一个音的指法但是听到的是另一个音很容易精神错乱。
利盖蒂的小提琴协奏曲，一个36年前的作品，它的弦乐队是一个5-3-2-1的配置(什么斐波那契)，其中小提琴有一把要调高半音但是又要降低45音分，是调到和G弦的第七泛音重合，这其实effectively已经接近四分音了，但是跟他早年的《分叉》不同，因为《分叉》是有半个乐队调偏四分音，是一个比较平衡的四分音的设置。但这个作品它的整体上是一个不平衡和混乱的一个基调(包括陶笛(埙)的使用，因为陶笛是亥姆霍兹共鸣器所以在压力增大的情况下音高非常容易不稳定)，这个音虽然是和低音弦的泛音重合，但是实际上给人感觉是跟其它音尿不到一个壶里所以整体的和声给人感觉是几乎是噪声。利盖蒂为了“平衡”这种混乱(毕竟他是个对位思维的人)，要求这个scordatura的演奏者不能揉弦(演奏者：我感觉我已经裂开了)，他又将中提琴中的一把调低半音+syntonic comma，作为一个中音域的过度(就是高音域的扭曲+中音域有点点扭曲这种感觉)。
和十年后的《汉堡协奏曲》比较的话，虽然同样是一个不同基频混合的概念，但是我觉得小协的这个设计是没有think through的，可能是在《钢琴协奏曲》的成功之后利盖蒂也是比较上头，他需要一段时间沉淀来写出《汉堡》。
（图2 Christian Mason - Zwischen den Sternen (2019) 根据低音C弦泛音的半音定弦）