【2026展览】广州艺术博物院“一念敦煌”，敦煌的风在深圳飘了许久后终于吹到了广州。“一念”与去年南山博的“大成”一样，前置词基本代表了展览的大逻辑

大成敦煌，集敦煌展览的“大成”，六大板块基本对应历史上有过的敦煌展的内容，60余幅前辈艺术家手摹壁画，全脉络展示敦煌研究院的80年

一念敦煌，念本身就是讲体验，这次展览由敦煌研究院美术所操刀，端出的是美术研究，主拼的是敦煌美学沉浸感。

四大篇章剧场化叙事——一念缘起、一念净土、一念守护、一念烟火，从名字上就能看的出在走情感动线

剧场化叙事、给情绪的动线设计是这次最值得点赞的，在现场我的评述是——这是一个有呼吸感的敦煌展

观众不再是展览旁观的“游客”，而是被置入一个巨大场域中的“参与者”。四个一念，背后是初心、虔诚、坚守、传承。乐僔动心起念、唐代工匠绘制、常段樊等和当今四代敦煌学人相守，最后落脚于当代科技文保与包括观众在内的爱敦煌的人的传承守护。这种将观众带入成为“守窟人”的叙事方式，给予了观众给召唤的使命感

1、一念缘起极为克制的对敦煌莫高窟进行了简要介绍，哪些人参与建窟，一面长墙是主要的“纲”，既是背景，也是莫高窟有哪些窟形的表现载体

2、一念净土的开篇还是按照时代展示敦煌莫高窟的“美”。西夏艺术用了东千佛呼应敦煌与周边石窟群的关系，这个视野是个创新。本次展出的一些复制品并不仅仅是所属敦煌研究院的文物的复制品，有敦煌市博、也有旅顺博，能看出策展人对敦煌学的熟悉

3、一念守护，展览不仅展示“结果”的敦煌美学，更展示“原真”的敦煌美学。一进二楼，一座在半空中的复制洞窟，然后是美术复原原始窟的样式，再到工艺研究成果的展示，通过172窟这个在2026年时隔八年重回普窟序列的个案（关键还是净土，就和第二部分有效衔接），完整还原了一窟壁画从泥壁制作、线稿勾勒到矿物颜料上色的全流程。同时，利用科技复原的工艺，让观众真正看清了敦煌艺术的背后，极大地拉高了这个展览的学术天花板

敦煌精神传承不仅仅在三位院长和老先生们，也具体显化在四代美术所的员工身上，展厅里20多位标明个人或标明是集体创作的作品，能看出不同时期美术所在“保护、研究、弘扬”方面的工作，也能看出不同时代的进步、思考和尝试

美术所创作的作品，如中国国家版本馆壁画也在这部分展出，显示敦煌人也在继承中，让敦煌壁画的艺术连接古今、成为当代创作的灵感之源

其实我蛮喜欢展出的敦煌风景、敦煌人物像（如岳阳的）创作，让敦煌研究院美术所这个团队的形象一下子更丰满起来

4、一念烟火，壁画中的生活场景、壁画中的时尚与华服

展览的最后，敦煌因无数个“一念”而伟大至今，策展人邀请观众在此时留下一念。在那个漆黑的点着微弱灯火的通道，心底似乎有什么东西点亮了

广州艺术博物院这次给的空间足够大，相对看展是舒服的。一遍普通话，一遍粤语的解说，就能看出努力在提高观众体验的视角。

当然在氛围与文物的尺度拿捏、高流量下的动线管理上还有值得提升的空间。但在叙事、学术、本土化和空间动线上这个广州敦煌展算是做出了一个高分的敦煌展。展览到十月，我应该会二刷这个展览

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