6.7《梁祝的继承者们》
高清放映+真人编导@非常林奕华 。

怎样理解一台戏剧，是每个观看者的再创作。
我“再创作”的梁祝，是同一人。

在理想和现实的摩擦里，
试图成型“我是谁”的某个年轻人。
我“想”成为谁，
我“敢”成为谁、
我“能”成为谁，的摩擦。

祝英台真的死了么？
因遗传病而死，是“只能回去继承家业、让追求艺术理想的自我死去”的隐喻吗？
ta的“我敢”，不及曾经以为的那么敢。
ta其实不相信——不相信自己追求理想的纯度。
于是，理想留在惟一的画像里。

梁山伯从来不作画。
ta的父亲，是个曾经相信自己能画画、爱画画、选择画画、终究因为能力不够、而不再爱画画、甚至连画过的妻子也不再能爱的人。
ta的“我能”，始终重压着父亲的阴影。
ta因此不相信——不相信自己实现理想的天赋。
于是，理想和热爱都禁止入场。

我想成为谁，那么难以启齿。
我已成为谁，那么羞于面对。
美术馆是坟墓，
坟墓里埋着，
所有失去“我想”和“理想”的年轻即死的人。

以上，应该不是编导的原意吧。
这只是我的心意。
因为我今早刚好在想这些。
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说回戏剧本身。

除了忒闹腾忒庸俗的几场我没法欣赏，其它的多场，或哲思或悲伤或讽刺，还不错。
但它们很难串起来。
通常认为主线是“艺术”、或“爱情”，
但我认为主线是“理想与现实摩擦里的我是谁”，
我勉强认为。因为主线真的只是隐隐约约。

就像不同的画，一幅幅展现在画廊里，
同一个画师的画风。
边走边看，
因此，对画风的印象会大过画作。

是能激活想象、感受、记忆的一部作品。
我仅指《梁祝的继承者们》。

至于《AI时代与梁祝的继承者们》。
更像是给《梁继》粉丝的赠礼，
而不是给观众的作品。

单薄、随意、没有特定要表达的，
或者说，表达已逝。
就像演员们时隔十年的聚会里，用自己的身份，当下的气氛，混合着曾经的剧情，将歌又唱了一遍遍。

我是观众，还不是粉丝。
所以我欣赏不了。