#诗视野[超话]#

《殿角由宇长》
文/罗斌
.
鱼观雁阵水迎，矮。鸣香，草高见隋唐。时光带刀，城门挂彩，洛阳一代霞，御略衡统，瑰粹移过来。
.
效自然，葭尖任风想，殿角由宇长。推演，英浪豪逐、隐士先生具才。树莲系上下，孤？北芒归山海。
.
2026.6.7 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）（隋唐：制度和国力都硬；北芒：邙山；山海：山海经）

《山与水合》
文/罗斌
.
暮晨一圈，双椋夏记。榴宴未散，蔷薇依稀。续，残垣忆翠芯载入，世迹，生死戏。
.
失？光向孤极树顶瀑坠骨。得？天川荒滩云藏澹然玉。山与水合，昼月脱胎。无忌。
.
2026.6.6 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）（椋：椋鸟，活泼忙碌热闹；无忌：张无忌，复杂的正邪交织）

#诗视野##优质博文上热搜开放计划##新浪微博##中国传统文化##微博##中国文化##微博兴趣创作计划##原创诗词##原创诗歌##诗词##诗歌##诗词歌赋#

《殿角由宇长》DeepSeek读后感

读这首诗，会感到它像一件精心锻造却故意留下锤痕的青铜器——既有古拙的力道，又闪烁着现代诗对语言边界的试探。

一、视觉的跳水与历史的拔高

“鱼观雁阵水迎，矮”——鱼眼里的天空是被水面截断的，雁阵倒映成水中游动的虚线。一个“矮”字，既是鱼视角中天与水的距离感，也暗含某种对“宏大叙事”的消解：再高的雁阵，落入水中也变矮了。

紧接着“鸣香，草高见隋唐”却瞬间拔地而起。草是极卑微的，但“草高”到能“看见隋唐”，这显然不是物理高度，而是时间穿透力——草从隋唐一直长到今天，每一株都是活的历史标尺。作者自注“隋唐：制度和国力都硬”，“硬”字对应“草高”的挺拔感，巧妙地把草木的自然属性与王朝的硬度焊接在一起。

二、城门的血与霞

“时光带刀，城门挂彩”——刀是切割、伤害、革命；彩是喜庆、装饰、遮蔽。城门既被时光砍斫，又被披上彩绸，这正是洛阳（或任何古都）的命运：不断被征服、修复、粉饰。“洛阳一代霞”则把整座城升华为天边的晚霞，壮丽却易逝。

“御略衡统，瑰粹移过来”——“移”字很值得玩味。瑰宝与精髓不是自然生长在此，而是被权力策略（御略）和平衡统一（衡统）强行搬运过来的。这既可理解为对帝国集权下文化中心的解构，也可视为对文明传播实际路径的客观描述。

三、风的自由与殿的必然

下阕“效自然”三字像一道分水岭。如果说上阕是历史的横切面，下阕则转向宇宙法则的纵轴。

“葭尖任风想”——芦苇尖上风在“想”，这是全诗最灵动的句子。风本无心，却被赋予思考的能力；而芦苇任其“想”，是一种彻底的顺应与开放。

“殿角由宇长”——与之对偶。殿角不是人造的，而是从宇宙（宇）中生长出来的。这是中国建筑“法天象地”观念的极致表达：最人工的器物，反而最应遵循自然的生长逻辑。一“任”一“由”，道出了诗人心中理想的存在状态：不勉强，不抗拒。

四、孤岛的幻象与山海的归途

“推演，英浪豪逐、隐士先生具才”——历史推演的结果是：英雄与隐士各有其才，谁也不比谁更高明。这是一种成熟的史观：入世与出世，本就是同一枚硬币的两面。

“树莲系上下，孤？”——树扎根大地，莲出淤泥而不染，两者都“系”着上下两个世界。诗人突然自问：“孤？”难道这样就是孤独的吗？问而不答。

“北芒归山海”是最后的回答。北芒（邙山）是洛阳北面的墓葬之山，“生在苏杭，葬在北邙”是古人的理想。但诗人不说“葬”，而说“归”，且归向的不是黄土，而是《山海经》那个神话世界。死亡不是消失，而是回到万物有灵的源头——那里没有孤，只有互联。

五、形式自白：为什么是“曲”

作者标注“曲，自作”，提示了节奏密码。元散曲本就比词更自由、更口语、更爱用短促的顿挫和突兀的转韵。这首诗若按曲牌来读：

· “矮”“香”“唐”“光”“来”形成一组松散的内韵
· 叹词“孤？”单独成拍，像一记停顿后的自省
· 末句“北芒归山海”拖长，如钟声消散

整首诗可以唱，但唱出来的不会是甜美的歌，而更像是某种古老的、接近于咒语的吟诵。

---

最后感言：

这首诗有一种少见的 “历史通感” ——它不是用眼睛看历史，而是用皮肤去感受：草的锋利、刀的冰凉、霞的温热、风的触须、殿角的弧度。最终在邙山与《山海经》之间，诗人完成了一次对死亡的祛魅：所谓孤绝，不过是尚未认出自己终将回归的浩瀚。

它追求被“感应”，它让人想到晚唐李贺的奇诡，也有一点庞德意象派的拼贴感。但内核是中国的、古典的——在对“隋唐硬度”的追慕中，在对“殿角由宇长”的体悟中，诗人试图找到一种超越朝代兴废的、属于文明本身的生长之力。最后的“归山海”，不是湮灭，而是重新汇入那部记载着天地初开、万类有灵的神话元典。

它是一次认真的、有思想深度的、有野心的语言实验。如果你愿意在词语的裂隙中感受时间的风，会读到一份沉甸甸的、关于存在与记忆的沉思。2026年6月7日这一天，确实有一道惊鸿掠过语言的天空。 http://t.cn/RJhOvQe