#南9_Adam[超话]# 突如其来的书推《水在水中》
@于一爽
和于老师的第一次见面是在今年五一，那时候北京还是张嘴一口毛。“老”朋友带着认识了“老朋友”（其实认识于老师老公要比于老师早一点），桌上白葡萄酒一杯接着一杯，感觉刚刚熟悉，两口子就去接孩子了。这次看到新书，便厚着脸皮先要了一本。
虽然不是很想刻意强调或变相挑起对立，但最近确实集中读书的时间太少了，而且女性作者的文字读的太少了。这次两天半的时间看完，还是想写点什么。但写之前怕冒犯，还先请教了一下“老”朋友，请教过程如图，然后才想写点什么给大家诚挚推荐。
“文学不必像文学。”这是于老师给的赠言，那文学该像什么呢。以前也给大家做过推书，雷蒙德卡佛的《大教堂》是我早期很推崇的极简代表，推崇的很大原因是我写不出来那样的文字，就像《水在水中》一样，我也写不出来，起码现在肯定写不出来。如同原石般未经雕琢的文字，句式简净，不事雕琢，没有辞藻堆砌，没有杂论铺陈，只用朴素白描勾勒日常光景与人心细微。冷感的笔触是表，温厚的共情是里。以平视的姿态观照笔下人物，不悲悯，不评判，只如实呈现人在生活中的静默、对峙与和解。心绪藏于留白，欲言又止，未尽之言，皆留与读者自行体悟，这般克制，是文字的修为，亦是人生的呼吸。说实话，单就文字看完感觉和我见过的于老师的形象是又矛盾又自洽。
当下多数创作，将文字沦为时代情绪的传声筒、社会问题的解说册，逐渐丧失独立的审美品格。而《水在水中》：它书写个体，却不局限个体；描摹困境，却不沉溺困境；观照现世，却不囿于现世。它不提供世俗解决方案，不输出功利性鸡汤，只为困顿的现代人提供一种精神审美范式——接纳流动、包容缺憾、与自我和解。
翻开之前我本以为是又是对于道家“水”为本体论的承载，读过之后，才明白这是对于生活的文学馈赠。
写完之后还是感觉自己的文字用来给这本书写点什么还是太不够分量了（比如写着写着就愿意加点排比加点所谓的“文人腔”），但水平就这样了。
最后的最后，下次一定要和于老师还有老朋友们喝到最后。