听了双高和阎鹤祥老师的新播客之后，对他们有了点新想法：
双高在相声舞台上汲取了丰富的养分，但双高的成功，也仰仗于他们不说相声。

相声的技术没问题，但相声这个圈子有问题。
相声的搞笑技术，非常完备，哪怕直接应用在sketch舞台上，也够用了——如果能达到当初双高的水平，只要稍微创新，那就一定能收获不少观众。
但是！对于大多数相声演员来说，“稍微创新”和“马上上吊”之间，更容易的一定是后者。

正如双高吐槽的那样，大多数相声后台，对于“新”的态度都是深恶痛绝的——别管它们嘴上多么拥护，实际上它们最多接受“旧瓶装新酒”。
对于人物设计、剧情结构什么的，它们宁愿饿死，也要道德绑架你“按老先生说的来”——哪怕你用的还是相声技巧，但只要和棺材里的老先生不一样，那你就是欺师灭祖！

但这种老梆子，还是能在相声舞台上蹭到一口饭，原因就是我前面说的：
相声的搞笑艺术，非常完备，哪怕原封不动地使出来，还是能唬住一部分人。
这既证明了相声的技巧没有落后于时代，更证明了大部分相声演员的脑子，仍然在cos民国居民——而双高好就好在，他们掌握相声技巧的灵活性和全面性，但没有搭理相声老登们的落后思维，然后就顺理成章地成功了。

双高的成功，当然要归功于他们的水平，但也有“不再说相声”的功劳。
这一点，不仅在双高上体现了，在漫才兄弟、阎鹤祥、李丁等艺术家身上也体现了——当相声技术掌握到了一定程度，无论是参与漫才、即兴喜剧还是sketch，都会获得更多的观众，走向更大的成功。

至于为什么，对大多数相声演员来说，不固步自封、不墨守成规、不一成不变，居然是天大的困难……我这个相声演员，一向是不理解，且瞧不上的。

PS：关于相声技巧的完备性，我掉点书袋。

曾经有一位相声大师，总结过22种相声技巧：
三翻四抖，先褒后贬，性格语言，违反常规，阴错阳差，故弄玄虚，词意错觉，荒诞夸张，自相矛盾，机智巧辩，逻辑混乱，颠倒岔说，运用谐音，吹捧奉承，误会曲解。
我觉得，几乎可以涵盖99%的喜剧场景了。

而这位总结的相声大师，和喜人还有点关系——他就是马东老师的父亲，马季大师。
（说实话，我觉得马季先生的《相声艺术漫谈》，比米未网盘里的sketch教程要好看多了……）

当初陈佩斯、朱时茂二位先生发明“小品”时，就从后台的马季先生那儿，吸收了大量相声技巧。
可以说，中国的小品，就是在相声语言的基础上建立起来的。
而在我的认知里，喜人的sketch，和中国小品，其实是前者被后者包含的关系（编剧阿球也说过，sketch就是小品），所以，拿相声技巧来演、创造“被小品包含着的sketch”，没有任何问题，甚至谈不上适应不适应。
最多，是根据观众的喜好和精神状态，来进行调整，而这对于经常见观众的相声演员来说，更是方便不过的事情了。

总之吧，如果你熟悉相声，你能从双高的作品里，看到大量相声思维和技巧，但你又很难在他俩本人身上，看到相声界的那些臭毛病……这很难得。

@双高胎-高超 @双高胎-高越 @阎鹤祥

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