在昨天 #FIRST电影市场# 公开周 DAY 2 下半场，作为导演、编剧、监制的饶晓志@饶有疯趣 开启「导演&监制工坊」，以“为何还要做梦？”为主题，与现场的青年电影人一起，探寻在项目周期拉长、行业风险上升的当下，一部电影如何跨越“想拍”与“能拍”的鸿沟，从个人的内部世界逐渐变成一次能够被共同完成的现实创作。

从源于生命体验与社会观察的真诚写作，到导演与监制在班底搭建、表演“调频”及资方沟通中的多维协作，工坊直面了青年导演在首作开发中关于“作者表达”与“类型化”的现实焦虑。谈及两者的权衡，饶晓志辛辣地表达了自己对“既要又要”的假平衡迷思：「做类型片就把类型做透，不要被所谓的作者表达拖累；做作者表达就透彻表达，完成电影的使命。FIRST 的导演就应该勇敢一点，往这条路上使劲。」

面对现场来自各位青年创作者们关于期望值管理、如何应对自我否定等心态的提问，他提醒创作者，不要把拍电影当作人生孤注一掷的发射器，只要与世界沟通的欲望依然强烈，坦然接纳情绪的起伏，终会度过那些烟灰缸里塞满烟蒂的自我怀疑与否定的时刻。

当现实的引力不断拉扯创作初心，创作者更需要勇敢“使劲”，学会接住赞美。正如饶晓志所说，“人生也不只有一部电影，不管这部电影是第一部、第二部，还是哪一部，只要不是最后一部，我都觉得每一次创作都需要有冲劲和冲动，这是证明自己的重要力量。”

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