They Said 163丨Rosa Walton：音乐通往梦境、美丽和自由

Rosa Walton迎来个人音乐全新篇章，首张个人专辑《Tell Me It’s A Dream》以光影色彩为意象，展开关于梦境、美丽与自由的想象。采访中，她谈到从组合Let’s Eat Grandma走向个人创作后的变化，以及如何在音乐中接纳情绪的多面性等等。尽管此前拥有全球爆红的作品，但她将这张专辑视为完全独立的艺术表达，踏上了新的旅程。

问：从13岁组建乐队到现在发布首张个人专辑《Tell Me It’s A Dream》，您已经在乐坛活跃了很久。对您而言，这张专辑意味着什么？跟Let’s Eat Grandma相比，最大的不同之处又是什么？
答：我一直希望我创作的音乐类型能不断进步和前行，而这张专辑的制作过程完全不同。我是和一支乐队一起录制的，因为我想捕捉那种现场的生命力。我没有表现得过于完美主义，而是顺其自然，让一切以它本来的面貌呈现。我以前从未做过一张以吉他为主导的唱片，所以我想挑战一下自己，看看能不能做到！

问：专辑被形容充满梦想、自由与发现世界之美。为什么会在这个阶段，把这些主题作为个人首张专辑最核心的表达？
答：我想这只是自然流露的结果。我创作时其实并不确定自己在写什么，直到专辑完成后，主题才会浮现出来。到那时，我才能找到贯穿始终、将一切连接在一起的线索。在我人生的这个阶段，我想这正是我一直关注的东西——音乐是通往梦境、美丽和自由的途径，并能将它们带回现实世界。我的唱片和我的生活紧密相连，简直难解难分。

问：您说自己“整天胡思乱想”，这种状态如何影响专辑里的创作？
答：时常放空思绪、神游天外，本来就格外适合写歌。我总觉得自己的某一部分存在于那个创意世界里，那是一个超脱现实的精神空间，能让我捕捉到世间万物隐秘的关联。不过，这种状态对处理现实生活中的琐事就没那么有利了，虽然我正努力在这方面做得更好。甚至《Tell Me It’s A Dream》这个名字，就是我生活的真实写照……

问：您与David Wrench已经合作了多年，这次他有给您一些出乎意料的建议吗？
答：David和我是非常亲密的朋友，他很有智慧。这张唱片旨在充分表达个性，而David对我的了解和理解确实帮我激发出了那种精神。他让我感到非常自在，那种感觉就像我们只是在闲逛，我完全忘记了我们正在制作一个将要发布的作品。全程欢声笑语、趣味十足，这也是这件事的意义所在。你能从唱片里听出那种快乐。

问：专辑里运用了不少光线、色彩等意象，您是如何将这些视觉概念转化为具体的声音的？
答：好问题，我想这又是我的大脑自然而然产生的联想！每首歌都有色彩和视觉效果，歌词会影响编曲，反之亦然。例如在《Wave Machine》中，我希望这首歌的形态像波浪一样，拥有澎湃且令人愉悦的副歌，并且合成器铺底也要有那种像海浪一样饱满、急促的质感。

问：在《Sorry Anyway》中有一句很有力量的词：“If you want the lightning / There’s gonna be thunderbolts and rain.”在这背后有什么具体的人生经历吗？
答：这是关于一个人性格的多面性——你可能既像闪电一样充满灵感，也会像雷鸣一样愤怒，像雨水一样忧郁。想要得到最好的部分，你也必须能够表达最坏的部分！我认为人与人之间的关系也应该是这样的。

问：《I Really Want To Stay At Your House》在全球范围内的爆火是一个惊人的成就。再回到个人专辑创作时，您会有压力，还是更有信心？
答：我把制作这张唱片看作是与那首歌完全独立的两件事，所以我真的没考虑过它！尤其是两者的音乐风格迥异，我从没把这些歌拿去跟它比较。我在写歌时并不会真的去想人们会怎么看待我的作品。但我猜潜意识里，作为创作者，我一定从中获得了信心上的鼓舞，这也在背后激励着我。

问：接下来的计划是什么？
答：我要演出了！我会参加Great Escape音乐节，接着在伦敦、诺丁汉和布里斯托尔举办一些唱片店现场演出。这些歌就是为了现场表演而创作的，所以我非常兴奋！！

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