【资讯】Sponichi《羽生结弦Photon摄影写真展》专栏连载：京都“顶尖匠人团队”集结——跨越百年时光，向“实体化艺术”发起挑战Vol.1
〔撰文 / 大和弘明〕
在京都両足院举办的《羽生结弦摄影展》，突破了传统新闻摄影展的框架，呈现出一种全新的价值形态。而在禅寺静谧的空间之中，出现了一件件“以实体之物呈现的羽生结弦”。

在摄影师小海途良幹镜头下记录的那些一期一会、稍纵即逝的神情，被众多传统工艺匠人注入新的生命。这里所展示的已不仅仅是照片本身，而是作为“应当被传承至一百年、两百年之后的肖像”，汇聚了京都顶尖技艺的艺术结晶。本系列连载将记录这些支撑着京都文化与艺术传统的“京都顶尖匠人团队”成员们的理念与创作历程，成为这场挑战的珍贵档案。

▶ 与“命运之作”共鸣的漆黑——Photon项目的序章

在両足院的一隅，静静陈列着一件散发出压倒性存在感的作品。在光泽流转的漆面之上，定格着羽生结弦演绎《MANSAI波莱罗 × notte stellata》时的瞬间。这件作品拥有随着时间与光线变化而呈现不同表情的多重面貌，由京都宇治市京佛具漆艺工坊「牧野漆工艺」制作完成。作品经历了将照片直接印制于漆面之上的高难度工序，方才最终诞生。

2025年2月。
项目最初的构想，其实是以“和”为主题的写真集特装版企划。以“能够直接陈列展示的写真集”为概念，团队最初考虑的是制作一个专门收纳写真集本体的漆艺相框，并围绕这一方向展开反复研究与讨论。
然而，一个新的想法改变了一切。

2025年4月。
“干脆直接把照片印在漆板上怎么样？”负责写真集设计的艺术总监小岛利之的一句话，让整个漆艺项目迎来了全新的发展方向。

然而，利用各种传统工艺进行的试制，都始终无法达到理想中的完成度。当制作一度陷入停滞之际，一个意想不到的灵感出现了。那便是负责整个摄影展空间设计的舞台空间设计师（Scenographer）小西启睦提出的方案——“在両足院举办摄影展”。

▶ 曾一度放弃的“漆黑之梦”—— 作为展览作品再次挑战

2025年11月。在小西所提出的展览方案发表会上，其中包含了将照片印制于漆艺作品之上进行展示的构想。对此，小海途回忆道：“其实我们当初在制作写真集的时候，也曾尝试过这个方案。但始终没能成功，最后只能放弃。”

然而这一次，无论是技术实现的可能性还是展览呈现的契合度都大大提高了。团队因此决定再次挑战。

他们采用了将照片直接印制于漆面的UV喷墨印刷技术，作为摄影展的展示作品进行创作，并由此确信作品的艺术纯度将获得飞跃性的提升。

“両足院”与“漆”。
这两个关键词结合在一起后，小海途脑海中浮现出的灵感，是“被蓝色光辉所包裹的肖像”。作为这场挑战的象征，他选中的正是那张与和风空间以及漆黑之色产生最深层共鸣、堪称“命运之作”的照片。

小海途回忆：“事实上，这张照片让我喜欢到甚至设为了Photon项目工作群的头像。我一直认为，它就是这个项目最具象征意义的一张照片。照片整体统一于蓝色调之中，我相信这样的蓝色一定会在漆黑背景上绽放出独特的魅力。同时，我也能清晰想象到漆面本身的光泽，与服装材质的光泽彼此交融时所呈现出的美感。
更重要的是，羽生先生那宛如佛画般庄严肃穆的肖像，与両足院的空间氛围之间必然能够形成完美的和谐统一……对此我始终深信不疑。”

随着作品最终确定，制作阶段正式展开。而肩负这一重要使命的，正是「牧野漆工艺」。

匠人们历经数个月时间，通过极其细密而繁复的工序层层累积，创造出一种能够仿佛吸收光线般的深邃黑色，以此表现出神圣而富有纵深感的空间层次。究竟是怎样的一双双手，打造出了如镜面般澄澈而深沉的黑色？

接下来，我们将逐步揭开那些匠人们倾注于作品中的执着与匠心，走近这段关于“手”的故事。
（未完待续）
*注：京都アベンジャーズ/Avengers

《羽生结弦Photon》小海途摄影写真展特设网站：http://t.cn/AXqSr8Q3

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