很荣幸，为尚雯婕的新歌《梦蝶》写了唱片文案！

古有庄周梦蝶，今有雯婕梦蝶。生命是变幻无常的，从迷惘、失落，到觉知、悦纳，每一个心中有梦、胸怀梦蝶的“异类”，大概都曾走过“借我一束光，照进阴霾”的心路历程。
 
到底是尚雯婕做梦变成了蝴蝶？还是蝴蝶做梦变成了尚雯婕？“梦蝶”这个意象，本身就有着颇多元的解读。全新中文单曲《梦蝶》，正是电子音乐制作人尚雯婕将电音、哲思、东方文化等不同元素结合在一起的“共冶一炉”。在似梦非梦、半梦半醒的叙事风格之间，在真实与虚幻的切换之间，尚雯婕试图探讨的是，那些逐梦者们“借我一场梦，不愿醒来”的真心话。
 
作为《梦蝶》的词曲作者与制作人，“我手写我心”的《梦蝶》，就是创作者尚雯婕走到当下这个阶段，想要表达的内心独白。整首歌的起承转合，也是一个“会有始有终”的不断循环，这其实刚好也跟“庄周梦蝶”的意象，构成了互文的对照关系。当《梦蝶》最后一段副歌结束后，如梦如幻的前奏又再度适时响起，寓意着不管中间经历了多少险阻，梦仍会有始有终地继续做下去。
 
很多听众大概会迷醉于尚雯婕在《梦蝶》开端时的低沉呢喃，这跟后面她的清亮高音，仿佛形成了一个两两相对的对照组。在《梦蝶》里，人声也变成了一种标志性的乐器。尚雯婕试图透过不同的人声处理方式，在歌曲里试图构建“自我照见”的对比镜像。正如尚雯婕在这份歌词里想要表达的意象，当“我”在梦中遇见蝴蝶，其实亦可能也是“我”跟当年的那个自己，久别重逢了！
 
会不会，《梦蝶》其实就是一场尚雯婕与内在自我的隔空对话？倘若你用这样子的打开方式，来聆听《梦蝶》这首歌，可能就会得出不一样的答案。而尚雯婕丰富多变的音乐人格，亦在《梦蝶》这首歌里，得到了全方位的多角度延展。《梦蝶》的渐进式延伸曲式节奏，配上“哥特风暗黑女王”在轻柔、混沌、坚定等不同演唱情绪之间的切换，令人彷如进入了一场听觉世界的沉浸式梦境。
 
在演唱上，尚雯婕亦以她无比宽广的超绝音域、越发剔透的演唱技巧，展现了《梦蝶》这首歌的开阔视野。“越过万重山，云端之外，跨过时间的海”，是非常大气的音乐想象。在《梦蝶》大气磅礴的编曲配合之下，尚雯婕为听众在听觉世界里，唱出了一大片难能可贵的辽阔山海。至于尚雯婕的高难度高音，仿佛就像是那一道在“岁月的裂缝”里照进来的“光”。
 
在《梦蝶》单曲作线上首发之前，尚雯婕此前曾在泡泡岛音乐与艺术节4月的福州站、5月的天津站抢先首唱，将这一场梦境带到现实当中。作为尚雯婕 @ 泡泡岛的“异类”Special Set的重要组成部分，《梦蝶》是“异类”的“内心篇章”中的重要一环。包裹在其迷幻的电子乐风情之下的，其实是追梦人们咬紧牙关、从未放弃的内在私密心事，我们似乎都在“等待一个不会实现的梦”。
 
比起Live版，尚雯婕的《梦蝶》录音室版本，则进一步放大了这种人在梦中进退维谷的拉锯感。《梦蝶》所有的配器、合声、吟唱，都充满了跌宕起伏的层次感，听起来彷如我们在追梦的过程中，总会遇到的各种障碍物——有的障碍物，会让你扑空，甚至不得不放缓脚步；有的障碍物，则让你重新反省领悟，到底“梦”是怎么的一回事。
  
“张开双臂翅膀划破长空，不过是与众不同”，《梦蝶》的这一句歌词，正好也映照了尚雯婕多年来始终如一的独特音乐取态：不期待能被全部人懂得，只希望那些懂得她的人，能跟她一起飞翔。这就是尚雯婕这些年来，一直坚持在做的音乐路线。在远方那道彩虹的幻觉之中、仍能“会有始有终”的，是尚雯婕想要带出的“锲而不舍”message。
 
尚雯婕的作品，可能未必总是那么的通俗易懂。但《梦蝶》显然是那种可以做到雅俗共赏的歌，不管你用怎样的心态去听，你总能在这首歌里，听见那个久违了的“自己”。在生命中的某个时刻，我们或许都曾是别人眼中的“异类”，但正如庄周梦蝶探讨的物我界限之消融，尚雯婕的《梦蝶》，就是让你学会如何跟那一个“飞不过沧海”的自己，彻底和解的。
 
相信每位听众都能在《梦蝶》这首歌里，找到自己与梦之间的奇妙关联。正如尚雯婕在Live现场演唱《梦蝶》时，台上出现的那一双巨型的蝴蝶羽翼，正是歌者尚雯婕想要“显化”给所有人的勉励。纵然你我当年的那个梦，或曾在岁月里不幸折戟，尚雯婕与她的音乐，仍旧能一次又一次地，给予我们继续往前走的力量。走下去吧，你会找到属于你的翅膀的。

@尚雯婕

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