政治敏感性和娱乐性，这两者之间本是不冲突的，甚至可以说是相辅相成的，因为娱乐可能成为掌权者维系制度的工具，也同样可以成为改革者重塑思想的途径。

这次就不说女性塑造，拿有色人种的肤色呈现举例。我不止一次刷到过外网的创作者强调对肤色的重视，也不止一次刷到国内平台将其搬运并加以嘲讽。最近的一次，应该是针对第五人格咒术师皮肤的争议。同为有色人种，面对外网玩家对黑人角色肤色的重视与敏感，那么多国服玩家不仅难以理解，反而对ta们落井下石，这就是我们长期浸泡在缺乏政治敏感性的讨论环境中所导致的。

近些年的欧美子供向动画，开始逐渐呈现出对有色人种的重视。就拿Amphibia和Toh为例，它们都将主人公设计为有色人种。很显然，这是一种具有政治意义的行为，但同时这并不意味着作品会局限于喊口号、遵循僵硬的框架。相反，它们的情节非常自然，是我无比钟爱的作品。

所以，具有政治意义的创作和作品本身的娱乐性之间并不冲突，重点从来都在于笔者的能力。如果一部作品充满口号和说教意味，那只能说明笔者的创造力本就不足，一旦脱离政治框架，就难以提笔，这才导致ta们的作品仅仅是理论框架的呈现，却未能被注入灵魂。但这并不意味着这些理论框架本身就是错误的。

二次元文化（尤其是赛璐璐风格）对于肤色话题的轻视是显而易见的，而这也无形中塑造着我们的审美。我相信不止我一人在童年观看日漫时，会疑惑里面的角色为什么都那么白。日漫中黄种人和白种人的肤色相差无几，是极其普遍的现象。我们长期接受这样的审美熏陶，对肤色的警惕性也自然会降低。

我本人的审美也同样受其影响，并且这种影响一直延续到了今日。我在创作时同样会下意识将角色刻画成白皮肤，这是我如今的审美直觉，但我清楚这并非天然形成，而是后天被塑造的。我不会因此批判自己，但同时，为了提升作品的多样性，我也会主动提醒自己去创造更多有色人种角色。这是一种违背自身审美直觉的行为，但却是有意义的行为。我不会因此就不再喜欢白皮肤，我依然会塑造很多白皮肤的角色，会为她们约稿，也会自己产出；但同样，我会有目的地做出打破框架的设计。这让我能同时满足自己对娱乐的需求和对政治意义的追求。

好的作品也会改变我们的审美。就像我在看过Toh和Amphibia这样的作品后，开始关注角色的肤色，并在此过程中发现了深肤色的魅力；又好比我在看过Arcane与合法海盗帕菲后，逐渐体会到了肌肉发达的女性角色的魅力。我并不会因此抛弃过去的审美，但我会将新的审美纳入自己的偏好中，并通过未来的创作将其呈现。所以，新的审美体系和旧的审美体系，同样是可以共存的。

由此可见，政治敏感性与娱乐性从来都不是二元对立的。相反，具有政治意义的作品完全可以同时满足观众的娱乐需求，并传达出自身理念，让我们的审美变得更加多元。

再说回讨论环境，好的初衷可能导致坏的结果吗？我想恐怕的确如此。现在我们假设有一名画师，在绘制有色人种角色时，并没有严格遵循其在原著中的肤色，并因此受到争议……此时我们应该抨击这名画师吗？答案显然是不应该，因为画师很可能并没有恶意。ta可能只是根据自身审美偏好，无意识地完成了创作；又或者ta根本没有细想，只是选择了习惯的颜色。因此，我们可以友善地提醒，而非言辞激烈地指责。

但假如此时，有一名冲动的用户，为了让有色人种的肤色得到重视，从而言辞激烈地对画师进行了抨击，现在我们要与此人进行辩驳，反对这种行为，我们应该怎么做？是明确指出对方的不当行为，反对人身攻击；还是将对方的行为初衷标签化，并加以嘲讽，称对方是“爱黑姐”？答案应该显而易见了吧。

对于高政治敏感性的人而言，区分理论和其支持者的行为，本就是再自然不过的事。因为理论只是工具，而行为却属于个体。若我们为逞一时的口舌之快，就将具有政治意义的概念和词汇转化为嘲讽谩骂的对象，那么这对未来的进步主义发展将会是毁灭性的。

既得利益者之所以长期致力于将女权、动保、环保、反种族歧视、性少数权益、原住民权益等政治运动及其相关话题污名化，并大肆宣传其中部分极端群体造成的伤害事件，就是因为这样不仅能将失权群体塑造成疯狂失序的形象，还能降低民众的政治敏感性，将政治运动简化为野蛮的攻击。我并不是说这些伤害事件就可以被忽视，但主流媒体却往往会通过巧言令色，将它们变成对整个群体的定义。

我们活在一个由政治创造的社会中，每走一步，都该思考它将对我们周身的环境、对各个群体的权利，以及我们的未来造成何种影响。