《大時代》经典剧

我接《大時代》的時候，已經離開無線差不多十年，剛從臺灣拍完戲回來。

方進新這個角色雖然只有六集戲份，但我一點也沒有計較，因為這部劇的監製是韋家輝。

這個角色最難處理的地方，就是後期方進新要變成白癡。因為人人都知道劉松仁不是白癡，演員怎麼讓觀眾相信這個角色？這是我首要解決的問題。

後來我想，要讓觀眾相信這個角色，就要把觀眾拉進方進新的內心世界。不能用一般的表演方法。比如，正常人在想事情，愣愣地坐在那裡，就可以表達 “你在想什麼”。但白癡要和正常人區分開來，就需要往內走，要走得很深很深。他的每一種感情，都要比正常人花多十倍、二十倍的力氣去表達，他想一件事情，要比正常人費勁、用力很多。而且必須從內心發出來，這樣才有機會把觀眾拉進方進新的空間。演員從來不是告訴觀眾“我開心”或“我痛苦”，而是把觀眾帶進角色的狀態，跟角色的感受同步，讓他們忘記自己是觀眾。

確立好方法後，我對拍攝也提出了一些要求。以前在電視臺，一個攝影棚一般只可以BOOK一臺TC(錄影)機器，由導演切鏡拍攝。有幾場戲，我提議專門拿一臺攝影機全程跟拍我，不要分鏡頭。因為導演的節奏和演員的節奏很難完全同步，他一定會漏掉我一些很重要的表情。因為老實說，連我自己都不知道會怎麼演，我只可以演一次，不能NG，一NG就演不回來了。幸好導演和監製支持我，向公司多申請了一臺TC機器，把我的演出，全部收錄。

這個拍攝方法用在兩場關鍵戲份上。一場是跪地求老闆給機會，另一場是和藍潔瑛的對手戲，從白癡慢慢恢復記憶。

恢復記憶那場戲，是從完全白癡的狀態，慢慢想起以前的事，到最後抱著藍潔瑛說對不起。那個過渡要非常自然，你不能讓觀眾覺得你是在“演”恢復記憶，而是要帶著他們一點點感受到記憶回來的過程，情緒要連貫、要真，才能感動觀眾。那個“度”是沒法演出來……!?

跪地求老闆那場戲，相信很多觀眾都記得。連我演員(劉松仁)也看哭了，被感動了。一个男人的凄凉莫过于此 ！！！

後來阿旦（鄭丹瑞）看完這場戲，也問我怎樣拿捏--演得那麼好。我跟他說：“方進新這種狀態，是演不出來的，是演員進入了角色以後，角色本身有了生命，是角色帶着演員走。”

演員進入了角色以後，角色本身有生命，再也不是演員了，何解… ?