カミガカリ在31号的FM802初次披露，不过3号就发售CD了，虽然我得月底才能拿到BK本。总之肯定是也要翻译的，然后轴.lrc自己用……
1-5月依次先行披露的五首，極超新星我还没翻译过……说起来它的英文是Hypernova呢。MLTD里也有一首叫做Hypernova的歌曲实装于2024年7月19日，也是很强劲的歌曲。
值得一提的是，Hypernova和Windshifter的作词作曲编曲都是5u5h1——这是知道后只有我一个人会开心的事情。
到目前为止我只写了花邑 -Hanamura-和レクイエムボンファイヤー的个人译注赏析，写完手头上给朋友的教父哲学科普后，应该会考虑补上まるでマトリョーシカ的……但这首最多只能聊聊前卫金属核的部分，歌词里要表达的东西已经很清楚了，轮不到我再复述——而她一直都在成长和进化。
至少，听她的早期专辑和近几年的专辑，会发现有很明显的风格变化。比起说抒情曲是她的舒适区，不如说りこち是能驾驭各种风格的女人。如果她唱了更加重型的歌曲，我只会更爽……
而像这种“早期专辑很好，后期专辑工业化痕迹过于明显且粗制滥造”的案例，在全球的乐队也屡见不鲜，这里提一嘴某个以“M”开头有两个“l”的乐队；不过，比起近几年的专辑，我也的确更爱听OOR早期专辑……这扯远了。
摇滚系和金属系（这里单独列一个分类）最重要的不是人声而是器乐，能够接受器乐盖过人声是它们的精髓——所以你就算把旋律死亡金属的人生部分全删掉也不会觉得有太大听感变化——这只是一个用来调侃的暴论。如果喜欢听旋律死亡金属，却更喜欢旋律的部分，说明你更喜欢新古典金属，极端嗓是旋律死亡金属不得不品鉴的精髓。与此同时，对于anisong而言总是人声的混音要更大，作曲编曲上总是喜欢用快板小和弦来抓耳，听多了也是会厌烦的。
针对下会社B（Bushiroad，顺带一提财团B是BANDAI）的CD混音提几句算是“好听的话”的话：RAS和Ave Mujica的歌曲从听感上而言是现场强于CD。会社B自己的混音师菜是一方面，尽管现场实际效果和场地音箱设备有关，但真实器乐演奏的威压还是录音室所无法比拟的；但毕竟还是2.5次元音乐企划的性质……人声也很重要，更何况vocal和其企划的主旨息息相关，这必然是核心——不如说两者息息相关且必须如此。虽然是“乐队”的形式、虽然也可能被分类进“偶像企划”……好歹也当了11年的偶像痴了，我认为这并不属于“偶像”的概念——混淆概念并大夸其词实在是对于语言的亵渎——但毕竟是让别人女性声优来演奏乐器，如果是经验者上手自然轻松，但初心者的话会显得吃力……以Ave Mujica举例，可以明显听得出键盘和鼓组的arrangement比主音吉他、节奏吉他和贝斯要复杂得多，一开始KiLLKiSS的200BPM下拨也是苦了ゆずむん，但她现在比去年一开始的时候可强太多了。至于vocal的部分，我认为只要是听过Raychell和りこち唱歌且具备正常心智的人类都可以判断出来，毫无疑问的穿透力。
りこち是“凭依系歌手”，她的歌声渲染力充足、溢出，这一点是我无法用语言形容的——用一下拉康的“不可言说”，在这里意思是说一种我表达上的结构的缺失。只要听了她的歌，就可以明白“这就是佐佐木李子”。但她在饰演Doloris的时候，给我的强烈感触更甚于她的其他角色……在吉他技术进步的同时，她和Doloris也在成长。声优和角色都是相辅相成的——这一点在偶像大师里我早就见识过，我感激让我见证这份美好的一切演者。
りこパトス的主题就是“李子道”。到目前为止，每一首歌里器乐arrangement很精妙，但这是她的歌，在她的歌里一切都精良让人咂舌称叹，而这一切最终都要服务于vocal——就是佐佐木李子的歌声。歌手的歌声是歌曲里最重要的部分，这当然不需要赘述——这也是为什么在我心里她先是歌手，再是女性声优。

オタク特有的情感抒发短文，逻辑性……姑且算顺畅。

犬塚あか
2026.06.01