5月31日，首届「重写未来」AI文学影像大赛颁奖典礼在苏州第一丝厂举行。

作为一项聚焦文学、影像与人工智能交汇地带的创作赛事，大赛希望将 AI 视为一种新的创作语言，重新打开叙事、诗性与经验的边界。

颁奖典礼开始前，本次大赛召集人及评委——马来西亚电影、艺术工作者陈翠梅，科幻作家、中作协科幻文学委员会副主任陈楸帆，作家、媒体人、《南方人物周刊》总主笔蒯乐昊，著名监制、中国电影导演协会秘书长王红卫，以及作家、单向空间创始人许知远来到现场，共同展开了一场关于技术、文学与创作未来的对谈。

讨论并没有停留在 AI 本身。

许知远再次谈起「重写未来」的含义。对他而言，未来从来不是被决定好的。历史、算法、数据与技术都在塑造我们，但个体始终拥有创造、偏离与反抗的空间。比起技术的进步，他更关心的是人是否仍然保有独立感受生活的能力，是否能够反叛现成答案与陈词滥调，在具体经验中重新发现属于自己的语言。

陈翠梅分享了她对 AI 创作的另一种理解。她并不急于判断 AI 的好坏，而更在意创作者是否借助它提出新的问题、表达真实的情感。“一个失败的有趣，好过一个无趣的成功。”在她看来，即便对 AI 保持怀疑，也应该主动去理解它。因为技术终将变化，而人的身体、经验与感受始终是创作的起点。

王红卫提醒创作者警惕两种倾向：一种是“廉价的小”——依靠技术噱头、情绪刺激与流量逻辑快速生产内容；另一种是“廉价的大”——借助 AI 轻易搭建宏大的视觉奇观，却缺少真正的思想与表达。真正决定作品价值的，已经不再是工具本身，而是创作者的思想深度、人文积累与审美判断。

陈楸帆则将文学视为 AI 时代创作者最重要的“护城河”。技术降低了影像创作的门槛，却无法替代阅读、写作、审美与长期积累形成的判断力。与此同时，AI 也正在让越来越多来自绘画、音乐、当代艺术领域的创作者获得新的表达自由，让不同媒介之间产生前所未有的碰撞与融合。

蒯乐昊则将讨论带回每个人都无法回避的现实处境。当 AI 不断改写生产与创作方式，创作者们是获得了新的平权工具，还是会被卷入更激烈的垄断？文学性是否仍然重要......

或许，「重写未来」从来不是关于技术。它更像一次重新确认：当工具不断更新，当影像能够被快速生成，当越来越多事情变得轻而易举，我们是否仍然愿意回到生活本身，回到阅读、感受、思考与表达之中。

未来不会自动发生。它需要一代又一代创作者，在不断变化的技术浪潮里，继续寻找自己的声音，并一次次重新书写。

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