服装设计如何从档案中挖掘灵感@郑渝川

文：郑渝川

服装从来就不仅仅是单纯的生活资料，其功能也绝非简单意义上的遮羞蔽体，纳入到政治、社会和文化体系中，作为符号系统，是政治形象、社会控制中的重要一环。在汉初、明初，因长期战乱导致的物质生活水平紧张，王朝统治者均采用了比较严格的服饰体系管理规定，严禁社会各阶层在服饰礼仪上逾制。而在许多王朝统治的中后期，无论是王公大臣，还是商贾市民，服饰大多会突破政治规范。

在当代社会，服装设计被认为是运用一定的美学规律，将设计构思用裁剪、工艺、造型、色彩等手段表现的过程。服装设计就不可避免要运用大量的文化要素，甚至可以认为，服装设计必然要蕴含特定的文化理念，来作为设计的基础，绝非工艺、技法的重叠。

新出版的《生活中的档案学》书中，苏州大学特聘教授、博士生导师、国家级档案专家聂云霞就谈到，传统服饰文化、非遗文化、敦煌文化、茶文化、民族文化等中国传统文化元素在现代服装设计的应用中得到传承与表达。

这就需要调用档案资源。如敦煌壁画作为世界文化遗产，保留了跨越1000多年的图像资料，系统记载了各阶层、各年龄段、各种文化和社会生活场景的着装信息，而这些着装信息对应的不同时代又蕴含着东西方不同民族的政治、社会、文化理念。因而，敦煌壁画的图像资料以及珍贵的实物织物等档案所呈现出的敦煌服饰文化，就为现代服装设计提供了灵感、元素和手法。

书中谈到，有设计师从沉淀千年的石窟壁画与博大精深的文化中汲取灵感，将敦煌著名形象九色鹿、飞天等元素，融入时装设计作品。还有服装设计作品，提取石青、土红等敦煌色彩，借鉴莲花、云纹等敦煌图案，使用体现敦煌地区自然风貌的麻、棉、丝等面料，采用展现敦煌文化包容与自由的宽松款式，创造出古今交融的风格。还有设计师提取敦煌藻井的灵感来源，用于旗袍刺绣的设计和法式刺绣团扇的设计。

书作者指出，这些实践本质上是对敦煌文化档案的开发利用，展示了历史档案对服装行业的重要价值和深远意义。事实上，通过对不同历史时期、不同国家和地区的服装档案信息的提取，挖掘出不同时期的市场产品流行信息、品牌流行发布信息、技术信息、专业机构流行信息、生活方式、人文艺术、社会潮流背景等，可以得出服装流行的时间性、空间性、螺旋式周期性变化的规律。比如借助不同时期的时尚杂志、品牌服饰实物，可以挖掘不同时期的流行风向和社会心理。又如，透过服装档案，我们会发现一些经典的服装款式会在不同时期重新流行，而过去一度被束之高阁的一些古老技术，也会因新技术而焕发生计。

书中借助苏州中国丝绸档案馆推动丝绸档案的修复保护、丝绸档案数字化以及围绕档案信息开发利用的实践案例，阐释了如何通过服装档案来发掘和弘扬传统技艺、推动文化复兴。

所评图书：

书名：《生活中的档案学》

作者：聂云霞等

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2026年5月

从历史信息开发利用的视角，通过文献信息以及考古发现，对古代中国不同历史时期的服装档案进行还原，比如对原始社会不同时期的服装档案还原分析，可以更为确切地判断当时的技术发展水平、社会结构和文化心理。又如对夏商时期的服装档案进行分析，能够更好地理解当时所出现的阶级分野，以及具有浓厚宗教性质的巫师文化的兴起，让人们对衣冠服饰如何成为名分权威的标志产生更清晰认知。书作者指出，古希腊和古罗马的服饰档案也有助于证明这一点——古希腊推崇穿衣自由，服装不经剪裁，经常呈现出一整块布料被自由穿着和搭配的情况。而在古罗马时期，则分化出现了长袍和裙子，而且色彩更加丰富，代表着社会分工和阶层分化的加深。

总的来说，《生活中的档案学》这本书比较详实地展现了档案学、档案实践在衣食住行以及娱乐、教育、医疗、养老等生活常见场景中的应用，挖掘那些藏在生活细节中的档案智慧，引领读者认识和探索档案学这样一门传统学科通过保存和活化信息，从而创造更好生活的作用所在。 http://t.cn/AX6F7wrd