今天去清华艺博服务，顺道看了研究生的毕业展。展厅里好像没有往常热闹，作品话题性也与央美有很大不同。我想或许因为清华美院的前身是中央工艺美术学院，所以整体的学术方向更加偏实用一些，没有那么多天马行空的脑洞，更多的是项目与工程。（没有拉踩的意思。）

从毕业展中也可以从门外窥得当下的热点与关注，最高频的词汇是AI，无论是院系boss的致辞，还是作品本身的想法阐释，都时不时会提及它。这个突然而至的科技巨兽，似乎让人忧喜交集。

想到了科博正在展出的「化影写真」展，讲的是摄影术的发展。在末尾的部分，埋藏了一个关于摄影与艺术的伏笔。当再现真实变成一个技术问题，艺术要何去何从？现代艺术正诞生于这样的冲击之中。

不知道AI时代到来后，艺术会不会再次应势而变，演变成完全不一样的走向呢？我想可以拭目以待。

另外毕业展览中还有很多关于老龄时代的设计，例如养老社区、家居、复健等，在人口结构变化，以及经济形势调整的当下，银发经济反而催生了朝阳产业。这一隐秘的脉动，在展厅里随处可见。

清美这次的绘画与雕塑作品不算太多，其中我最喜欢的作品是《灵化集》，好像是纸本水墨作品（这次展览几乎都没有标注材质，我觉得有点欠妥）。作者用水墨笔法将上古神话中的人物做了艺术化的再现，线条如同博山炉上的袅袅青烟，缥缈梦幻动人，又不落俗套。

今年还有漆艺作品。清美延续工艺美院乔十光先生创下的传统，一直有用大漆创作的学生。漆的光泽感，以及与不同镶嵌材料的巧妙结合，总能有化腐朽为神奇的魔力，即使本身的构图并不算惊世骇俗，但最终的呈现总是有种沉静之美。

二楼展厅入口处有一幅作品，忘记拍展牌了。画的是普通的瞬间:几位老人在下象棋。棋盘中偶然有一处天光，点亮了日常生活中的诗意。作者的功力很深，光影的表现非常娴熟。我仔细拍了明暗交替处的细节，试图发现作者运技的奥妙。

四楼的近现代绘画展是清华艺博自身的馆藏，主题是「新」，讲的是上个世纪中国艺术家们的探索与求新，我觉得与楼下的毕业设计展可以交替欣赏。又在想，不知道那些老先生们如果有灵，看到后辈的创造，会发表怎样的见解呢？

绘画展里有一副齐白石画的《荔枝图》，我正在看着，收到了朋友的消息，给我带来了从南方带回的大荔枝。真是开心！ http://t.cn/A6It7fKM