🎧#疍家之歌# 🎤@玩具船长

今年第一部让我哭的电影告诉我：原来不是每次出门，都能顺利回家。

这部电影叫《给阿嬷的情书》，2026年五一档上映，仅以1400万的成本，凭口碑逆袭至过10亿票房、豆瓣9.2分，成为十年来国产电影豆瓣开分最高的作品。

在电影中，男主角郑木生背井离乡，起初去了马来西亚，在恶劣的环境下修铁路，后来又辗转至泰国蹬三轮车，辛苦挣来的每一分钱都化作「侨批」（信汇合一的凭证）寄回遥远的潮汕老家。他原本最大的心愿是挣够了钱就回家团圆，但动荡的岁月和残酷的命运，让他这一走，就再也没能回来。

好友谢南枝替他继续给远在潮汕老家的妻子写信报平安。两位素未谋面的女人，因为一份善意的承诺，维系了一场长达半生的羁绊。

谢南枝在银信局寄讣告，这一幕的背景音乐，歌名叫作《疍家之歌》。看到满屋来寄信的人，挤在柜台前，有的穿着西装，有的穿着粗布衣，有的满脸皱纹，有的年轻。他们不认识彼此，但做的是同一件事：把挣来的钱和写好的信，寄回那片回不去的故土。

《疍家之歌》全曲从「出海打渔」到「飞燕归家」，从「苏虾训着了」到「一碗艇仔粥一代一代传落下去」，以极其精简的意象串联起漂泊、劳作、生育、传承四重生命仪式。

郑木生这种「不得不走」的无奈，恰好与插曲《疍家之歌》所唱的漂泊感形成了镜像：疍民是被潮水推着四处漂泊，而郑木生是被时代推向了那片陌生的海域。他去泰国是为了逃避战祸和求生，却最终把生命留在了异乡。也正因为如此，电影尾声响起那句「人生海茫茫，摇桨拨开见那道扶光」时，会让人瞬间泪崩——他漂泊了一辈子的桨，终究没能穿过那片海，回到岸上的家。

想了解《疍家之歌》，需要先搞清楚：疍家是谁？

疍家，是中国广东、广西、福建、海南沿海一带的「水上居民」。他们世代以船为家，捕鱼为生，不在陆地上置业。有人说是因为他们住的船像蛋壳漂在水面，所以叫「疍」；也有人说是因为在风浪里讨生活太凶险，生命像蛋壳一样脆弱。历史上他们不被编入户籍，不许陆居，被看作漂在水上的边缘人。直到新中国成立后，疍民才陆续上岸定居。

千百年间，他们没有自己的文字，只有口口相传的咸水歌——在摇摆的节奏上即兴编唱，劳作时唱，恋爱时唱，在红白喜事里也唱。疍歌的底色，不是田园牧歌式的浪漫，而是人在苍茫海天之间，用声音证明自己存在的本能。

写《疍家之歌》这首歌的人，叫李奕瀚。

他是玩具船长的主唱，一个在汕头南澳岛长大的潮汕人。南澳岛上至今还有许多疍民后人，李奕瀚从小听着海浪和渔歌长大。作为一个以「海洋民谣」闻名的潮汕方言乐队，玩具船长的音乐创作始终根植于南澳岛的海洋生活。他们的风格独特，乐风传统而不呆板，时尚而不流俗。因此，当电影需要一首关于漂泊、关于打工、关于离散的歌时，他是最合适的人。

但有趣的是，他最初反对这首歌用粤语。作为电影《给阿嬷的情书》的音乐总监，李奕瀚为电影创作了多首插曲和配乐，但这些大部分都是用潮汕话写的。他回忆，导演和副导演提出要用粤语时，「我最初持反对态度」。经过讨论，团队最终认为粤语更贴近画面，「粤语本身也是岭南文化的一部分」。

于是，这成了整部电影里唯一一首非潮汕话的原创插曲，也成就了这一幕，让李奕瀚感叹「我们自己都会流泪的地方」。

《疍家之歌》里没有很连贯的情节，呈现出来的是一组组生命的意象，：劳作、栖居、传承，还有希望。那些如「甲板摇啊摇」、「繁星闪啊闪」等摇荡式的ABB结构，仿佛不是写出来的，而是随浪浮沉唱出来的，在漂泊的人生中怀着永不服输的信念。

我们的一生，原来就是「流水」本身。

作曲：李奕瀚
填词：李奕瀚
演唱：好命小张
编曲：戴浪 http://t.cn/AX6eviKE