排练时 关于歌唱的一些思考感悟：

记得之前在写毕业论文时，我就以中国音乐剧中古典人物形象的塑造展开过讨论，其中就有一部分说到用什么样的音色、技法去唱古风歌曲，能兼顾表现出人物的年龄感、所处情景、态度与听感的舒适。这次排练《夜雨他时》，我又一次陷入了这样的思考。

早在很多年前，我们的前辈们远赴海外学习西洋音乐发声技术理论并回国实践，周先生就提出过中国声乐演唱需要“洋为中用”的理念。我想，音乐剧作为舶来品，在中国立足生根，定是要说中国故事的。所以如何将音乐剧演唱技法“洋为中用”运用到实际的剧目当中则成了我常常思考的问题。

在剧目《夜雨他时》中，我饰演的角色跨越了多个年龄段，在不同的年龄段中，我需要使用不同的音色来说话，同时也要用不同的音色来歌唱，但当我用“非本我”的声音来歌唱时，我就会出现“做声音”的情况，事实上在传统声乐演唱上，“做声音”是不被允许的、不科学的，但是在剧目的表演当中，我们根据规定情境，音色是必须进行变化的。其次，这个剧目整个风格是富有诗意的、有氛围感的，所以如果在歌唱时年龄感上做得太现实主义，亦会破坏掉原有剧目的美感与整体风格呈现。综上，如何能够在塑造角色的同时，又能够兼具音乐的美感、让观众觉得听得悦耳，同时又科学地去“做声音”，这成了我需要去研究的一个课题。

那么下面，我将概述我的思考感悟：
关于整体的唱法选择上，我会选择用混声。我私以为运用混声演唱，能让歌曲线条更连贯流畅；同时，清丽、嘹亮又绵长的声音，更可以突出该剧目原有的诗意风格。
在这样整体的技术技法选择完毕后，“做声音”的工作便开始了。我就仅以角色老年时期的工作举例：在老年时期，我会使用更多的胸腔共鸣，同时声音位置会更加靠后，让自己的喉头放得更低，这样表现出来的声音更加浑厚，比较符合普遍老年人的音色呈现（但咬字一定要往前咬，不然会听不清楚在唱什么）。同时，老年人的声带闭合没有年轻人那么好，时常会出现沙哑的音色。所以我在及个别几句的字头上会加一个声带主动闭合再往下叹着唱的滑音来表现，这样既能保全听感又能达到效果。此外老年人的气息普遍没有年轻人那么长，所以可能在主歌部分的句子当中，我也会更诉说着唱、叹息着唱、稍微断一些唱，让气声变多。以此类推年龄越年轻，胸声的参与就越少（但是不能没有）、声音位置就越靠前。

反思：1.该分析没有考虑到声音与歌曲编曲配器的融合，需要具体问题具体分析；2.该分析仅在角色年龄上做出讨论、没考虑到角色歌唱的态度情绪等其他内容，需要补足。

今天先分享这么多！之后会继续补充。我所有的思考全基于“音乐剧演唱为角色与剧情所服务”这一概念，当然音乐剧演唱也可展现演员自身魅力，亦或有展现与观众的交互等作用。

欢迎各位朋友共同探讨与指正！
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