【从卧鱼到吹火｜电视剧《主角》中的戏曲极致之美（篇2）】戏曲表演的精妙在于，同一个程式动作，在不同的故事中，有了不同的技巧变化，便能表达不同的情感，演出不同的戏剧情境。“卧鱼”本身是一个中性的身体语言，但当它到了具体的戏中，便可以各演其境、各抒其情。

醉嗅花香：在《贵妃醉酒》中，杨贵妃的“卧鱼”，演的是杨贵妃在百花亭中酒后赏花嗅花。杨玉环是皇家贵妃，她的“卧鱼”嗅花，是等不来圣驾的的妃子，在醉眼迷离中摘花自娱；是失意的女子，在后花园排遣苦闷，孤芳自赏。艺术家的表演，可以让观众仿佛能闻到那花朵儿的芬芳，看到贵妃眼底的落寞。

天女飘舞：同为梅兰芳先生的经典剧目，《天女散花》中也有“卧鱼”身段，却与《贵妃醉酒》的意蕴风骨迥然相异。在《天女散花》“云路”一折里，天女凌空御风、踏云而行，梅兰芳先生取法敦煌飞天壁画，专为角色创作出了独具巧思的长绸舞表演。天女身姿翩跹、长绸翻飞之际，一记蹲身“卧鱼”，尽抒云端漫步的轻盈灵动、逍遥恣意，自带仙人飘逸绝尘的风雅姿态。

行路踉跄：在《昭君出塞》中，王昭君的“卧鱼”，演的则是王昭君出塞途中的跋涉波折。台上的昭君，扬着马鞭，策着台上演员和观众共同想象着的马疾行，忽而跃起，快速“卧鱼”落地。这里的“卧鱼”，节奏快，力度强，表现的是昭君在马背上的颠簸，塞外旅程的艰辛。以“卧鱼”演行路之难，以行路之难，暗示昭君心中的去国之难。

出嫁梳妆：豫剧《抬花轿》中的“卧鱼”身段，则是一番全然不同的情态意趣。剧中新娘周凤莲身为四品朝臣之女，婚配新科武状元，良辰将至，佳期将近，她对镜梳妆理容，心底满是娇羞雀跃与临嫁的欢喜。这段戏里的“卧鱼”节奏轻快、身段灵动，轻盈一卧，把待嫁少女的天真娇憨、藏不住的喜悦鲜活地烘托了出来，灵气十足、生动可人。

幽魂飘荡：而到了秦腔《鬼怨》，鬼魂李慧娘的“慢卧鱼”，则彻底脱离了现实世界的物理逻辑。李慧娘已非生人，她的动作没有了常人的重量感，仿佛柔弱无骨。那缓缓卧下又起的身体，象征着一缕冤魂在无依地徘徊。没有台词，一个如同电影慢镜头一般进行的身段表演中，无尽的哀怨、不舍与悲凉，弥漫全场，直击人心。

吹火也是这样的抒情写境之技。烈火中，李慧娘的悲、愤、怨、勇，尽数迸发。“炉火纯青”的吹火，看似以“技”惊人，其实是以惊人之“技”，外化了戏中人的灵魂。这才是戏曲艺术真正打动人的地方。

“卧鱼”与“吹火”，这些绝活儿，像一扇扇小窗口，让人窥见戏曲艺术的“极致”。它们不仅是极致的美的展示，极致的难的挑战，更是极致的戏曲叙事手段——以高度艺术化的舞台艺术语言，写就一首首流动的诗，述说一段段动人的故事。

戏曲的美，正在于此：一套千锤百炼而出的表演艺术，在方寸舞台上，构建出了那万千世界。
（本文作者：中央新影集团舞台与戏剧节目部 赵晓亮）

参考文献：①参见：梅兰芳述，许姬传、朱家溍记，《舞台生活四十年（上）》，湖南美术出版社，2022年1月版，第313页。②参见：雒社扬，尚洪涛，崔彦编著，《图说秦腔（下）》，世界图书出版西安有限公司，2016年10月版，第310页。③参见：梅兰芳著，《百年大师经典·梅兰芳卷》，天津人民美术出版社，2021年12月，第176页。④参见：张艳玲，《从<昭君出塞>谈尚派艺术的“文戏武唱”》，中国戏曲学院编，《春华集》，中国文联出版社，2007年12月版，第325页。