広瀬一郎先生于1987年秋天在東京西麻布开设的艺廊“桃居”这个月底正式关闭。这几天看到许多手作者发布的怀念“桃居”的短文，今天上课时和我的日语老师一起阅读了一下。
広瀬一郎先生在自己写的文章里说，“桃居”创办近四十余年，他希望在自己精神和身体状态都还不错的情况下，留一些余力，关闭艺廊。这样的想法萌生于2025年年底，之后他即接到45R的邀请：计划今年秋天在银座建立的45R旗舰店内创办工艺画廊，将“我积累的经验，我剩下的时间——利用这一切来构思一个充满新可能性的艺廊，是一件非常令人高兴的事情。同时，这也是一个挑战。艺廊的名字是“茶马古道”……
同样经营艺廊的松本武明先生特意在“桃居”营业的最后一天前去拜访：“在我自己开店之前，不知曾多少次到访这里。这里教会我的，不仅仅是“盛放料理的器皿”那么简单，而是器皿在生活中的存在意义，以及它背后蕴藏的思想与文化的厚度。店主广濑一郎先生于我而言，如同恩师一般。他不是那种说教之人，而善于倾听，始终怀有宽广的胸怀，能够俯瞰全局。他以编辑般的感知，将创作者、使用者、时代——这一切重新联结了起来……他将器皿从沙龙式的封闭世界中解放出来，搭建起“向生活开放的工艺”这一象征性舞台……”一家开设了近四十年的艺廊，几乎囊括了全日本现代优秀陶艺家们的作品展，也见证了“生活工艺”这一理念与时代的碰撞。如陶艺家村上躍所说，自2000年开始，他连续25年每年在“桃居”举办个展，艺廊记录了他所有的作品轨迹，对许多陶艺家来说，是特别重要的存在。