收到浙江人美社最近原大原色影印出版的《王铎赠汤若望诗册》。

这册现藏美国旧金山亚洲艺术博物馆的册页，收入王铎两种在清中期从手卷改装为册页的墨迹（由行书《赠汤若望诗翰》与隶书《赠袁翼隆诗卷》组成。）

国内这些年书画碑帖的出版物精益求精，越做越好且价格亲民。对广大爱好学习与研究者而言，一册在手，随时翻阅，效果简直是上”真迹一等。

历代流传下来的名品佳作，有些可供反复临习，有些的作用，则在于日常翻阅悟对时候与古人的神交熏陶。所谓读书养气，读帖读画更是妙在养神。

写字是古代读书人的日常。而今书法早已作为一门独立的艺术，这听起来似乎是件令人兴奋激动的“伟大事业”。然而脱离了本体文化自洽的生态，过度求展厅视觉效果，进而更多贪心是想把书法这件事和国际接轨，将它当代艺术化。使得而今的主流创作老百姓大都看不懂、认可度不高。探索者也顾此失彼，难免尴尬。这其实也是中国百年图强，西学东渐大时代背景下的文化心理驱动，以及自身文脉断裂后的惯性所致。

人文艺术的现代化、全球化其实是个伪命题。人文艺术对于个人的价值与意义，不外乎是精神安顿与价值认同。

书法艺术的本是承托作者的生命状态，舍本逐末，再多的理论与实践花样也不过如此。

我其实最感兴趣这本册页后面的隶书部分。羡慕其书写状态的松弛自信，以及落笔并不求好的淡然心境。