我觉得未来一段时间，品牌视觉的表现逻辑应该更加“醉翁之意不在酒”。
换句话说，就是，你要表现什么，就越看不到什么。
我觉得现在的观众和打法逻辑，都有一种欲拒还迎的巧劲。你越大剌剌把要表现的东西放在中间，反而会触发观众的逆反心理，因为这种强制性，呆板的关注，对长时间被短视频碎片化分食精力的用户来说，就是一种视觉酷刑。用户会对出现在焦点上的东西，本能性产生一种抵触。
我周围朋友想做穿搭，我去年的时候给过她建议想做穿搭，就先扔掉穿搭这件事在视频里的表现意图。只要她有在穿衣服，那不就是行走的招牌，会说话的穿搭模版吗？
在这身衣服里记录的回忆，情绪上的渲染，和环境的街景一起，会放大穿搭自身的魅力，或许明媚，或许潮酷。这些都是无形的加分项，这一套穿搭承载的回忆是有记忆点的，是有故事的。
大部分人是说不出来色彩搭配原理，还有比例，视觉效果这种非常专业干货的词的。呆板的叙述，没有含金量的话，可看性很差。
所以普通人起步做穿搭博主，就不要做穿搭，对普通人观众，和普通人博主双方来说，都是更友好的，柔软的。
你想表现什么，就先把它从焦点里扔出去。
gentle monster如何通过视觉表现产品？通过反差。
他用了鲜活的番茄，美丽的艺人带着金属都市感，高智冷酷的外表，对着一个番茄在释放野性的撕咬，这种大反差的张力就形成了。
我以前看那种帅气男大旁若无人的干饭，那种动物原始的进食动作，爆发出的一种更加原始的渴望和生命力，会让男大从摘下眼镜开始干饭第一秒起，那种突破细嚼慢咽规训的狼吞虎咽，会让观众逐渐察觉出一种在都市体面人身上丢失的，一种对生命渴望的本能。
当然，这就是性感，野性本身就是一种性感。