看到丁太升评歌手，说哈林的改编给人的感觉不够像这首歌本身传递出的那种“爱个够”的畅快，反而让人觉得很累。所以这种改编是不够与歌曲的“表达”统一的。
我觉得他说的本身没有问题，从我自己平时听音乐的习惯，我也非常看重创作、编曲、表现和表达这件事之间的统一性这件事。但这个切入点显然错了，所以即便他是有逻辑的，也是无意义的。
喜欢哈林是因为喜欢他的自由，而不是喜欢他的“表达”。
看好声音，你可能会被哈林给那些学员改编的歌曲吸引，他的音乐元素五花八门地砸过来，让人看花了眼，但并不会迷茫，而是情不自禁地想要融入那个氛围之中。看金曲奖开场秀的串烧，他像个魔术师一样唱了一首又一首，一会深情脉脉，一会又热情洋溢。他在极限挑战上和黄渤的《水手》，你会听到一部好听又有趣的音乐喜剧，你会惊喜，会意外，会跟着一起唱，会猜水手下一句说什么，但你不会问“水手说这些话他表达了什么”。
他的表现力，感染力，加上他对音乐的理解和他的自由，综合起来，是对舞台的掌控力。
如果说我自己对他的理解，那就是——他在完全自由的前提下进行改编，不是为了去“表达”这首歌想要表达的东西，而是让一首耳熟能详的歌变成一副截然不同的样子。在这里，不需要抓着那根绳子去追问，“表达是什么，答案是什么”，你可以松开手，只是去感受，去律动，去跳舞。
哈林曾经在节目里说过，汪峰老师的摇滚是充满人文关怀的，而自己是更自由的。很显然这不是一个关于谁高谁低的评判，而是一个关于你是谁、我是谁的结论。而“自由”这个抽象的词汇，确确实实存在于他的音乐之中。
但我知道，之所以被淘汰，不是因为他们不懂这个道理，也不是因为大家不喜欢他。但我这里也并不想讨论“淘汰的原因”这种无聊的东西。不存在的东西，没有讨论的必要。
我只是很遗憾，失去了一个可以看见他把缤纷的音乐可能带到耳边的机会罢了。