我一直不太喜欢的一种说法是：原来你是艺术生啊，怪不得xx能力这么强。应试美术的负面影响实际上追了我很长时间。
我确实经历过艺考，就读的也是艺术院校（只不过并非造型专业），但应试美术的思维在相当长一段时间内都钳制了我开始原创表达的可能性与冲动，在刚考上大学没多久的时候，我总是认为自己“造型能力不够好”，甚至觉得自己匹配不上那一张学校给我发的合格证与录取通知，觉得自己应该先把所谓的造型基础给提升起来，所以一直到20年我才开始真正意义上尝试用画面讲故事，在此之前，我只是一直不断地重复着相同的事情：怎么样把一个人画得更像、怎么样能把一张照片的质感还原得更好。
我能够开始原创创作，主要还是因为厌倦了这种画画的模式，觉得已经不满足于现状、有更多情绪想表达；而我现在能够用笔表达出来的画面和之前的这些练习与积累当然也分不开。只是我现在越发觉得，绘画基础对于每一个人来说都是不一样的东西，完全取決于自己想画什么、想表达什么、想要怎么样的画面，而这些也并非“系统性”学习过美术技巧/就读艺术院校之后就能做到的。我在这个过程里确实学到了我现在有所运用的东西，只是我一点也不想美化这个过程，更不想把我如今能够做到的这些表达归因于此。有很多真诚的创作者，ta 们也并非通过这条道路才实现了自己的表达与独特的语言，更多的是与生俱来的热爱、感知力与旷日持久的行动。
我自认为是起步相当晚也相当慢的人，但很多时候我还是庆幸于自己的不满足与贪婪，而不是庆幸于自己经历过一场严格又残酷的培训。这张画是我22年考研期间的练习，我一直因其“太过考前”而为此感到羞耻。只不过画上的人是Adele Haenel，纵使是一张索然无味的练习，我也还是在当时的这张画里看到了一些来自她的力量，和我自己不愿服从于任何框架的倔强。