我从小看港剧长大，对古装的认知停留在金庸的江湖里。所以当我刷到‘粉底液将军’的群嘲时，反而好奇：现在的古偶，到底变成什么样了？

早前无意中刷到网上很多人批评张凌赫演的武安侯，像粉底液将军，更拿出这几年的古偶剧的男主出来做对比。有人说，现在的古装剧越来越像“古装写真”——盔甲是新的，妆是精致的，连打戏里流的汗都像喷雾喷出来的。当然也有好多观众都纷纷站出来为自己的偶像打抱不平，于是这场网络上的“纷争”就开始发酵。

作为一个极少看古偶的观众，我对这场纷争的看法是：你可以不喜欢古偶，但你不能否认，它有一定的市场和受众群。在时代的变迁下，观众的口味也逐渐发生变化。现在的古装剧，不再只是侠客间的刀光剑影，或者纯粹地还原历史原著，又或者是大将军横扫千军的大将之风。我个人认为，现在的古偶，某程度上受到二次元的影响，更在各种技术发展下，在妆造、运镜、滤镜甚至人物设定上，都开始趋向一种“完美化”的呈现。再加上拍摄技术的发展，高清镜头让演员的五官、皮肤状态被无限放大，于是越来越多剧组选择用更厚重的妆感、更精细的修饰，去维持所谓的“氛围感”。它并不是错误的，只是代表着古偶正在往另一种美学方向发展。

在这个古偶盛行的时代，古偶用另外一种方式，宣扬了中华文化，如果演员们能够借着这些剧集爆火，何尝不是一种实力？无可否认，妆造的问题，让人质疑，到底是演技重要，还是颜值重要。而我的观点是，只要你有能力在这么大的蛋糕里面，哪怕拿到一小块，那也是你的实力。而真正能让一个演员走更远的，是沉淀。当流量褪去之后，你在拼搏中，学习中，沉淀下来的东西，往往是最打动观众的特质，也是能一个演员一次又一次爆火的重要品质。流量可以让一个演员被看见，颜值可以让观众停留几秒，可真正让观众记住一个角色的，往往是演员在角色里的情绪、成长与沉淀。

其实我做这篇分享，是有私心的，因为当我刷到有人在讨论“粉底液将军”时，也提到了檀健次饰演过的角色。

在我考古檀健次的这段时间，我不仅被他的颜值深深吸引，更是被他的敬业精神，以及他清晰的思维折服。他知世故而不世故，经历了风雨，兜兜转转又回到了演员行业，从小板凳上观摩前辈的小演员，到今天能给群演们讲戏，和导演讨论剧情铺排的主角，他做到了在不断学习中沉淀自己，并把所学的，自己理解的，融合在一起，所以每次他出演的角色，总能让我们在这些角色上看到他自己的身影。他在北影节的采访至今让我印象深刻：“我觉得热度它已经不能作为一个绝对值了，它只是一个参考值，最终的，还是要从故事和人物本身的内核出发，而不是为了堆砌情节，或者说为了纯为了热度，流量，去服务的一个东西”。这也让我重新理解了“演员”这两个字。原来真正的成长，不只是被看见，而是你在被看见之后，是否还能持续地选择角色、理解角色、并且让角色成立。回过头看“粉底液将军”的讨论，其实也像是另一种提醒——观众在意的，从来不只是表面的精致，而是角色是否真实可信。而檀健次给我的感觉是，他取到了平衡点：他可以被看见，但他没有停在“被看见”。他在往更深的地方走。正如他在影节采访中说的：“我想成为能够被大家再看一次的演员。”

演员，作为文艺工作者，不仅是要站在流量顶端，为自己赚热度，曝光率，演员们更可以借着影响力，用更好的作品，起到教育大众的作用，如果观众因为一个演员，一部剧，去关注一个他们从来没有想要关注的社会现象，去了解一段他们向来没兴趣的历史知识，那这名演员，或者这部剧，就是成功的。

接触了几部古偶剧后，我发现自己并不排斥古偶里的“精致感”。我只是更希望，在这些华丽妆造、滤镜和流量之外，演员还能保留属于角色的灵魂。当然，我目前看过的古偶，也只是檀健次演的，如果有时间，有机会，我会再分享更多值得去看的古偶剧，值得去深入了解的好演员。而我非常期待接下来檀健次的新戏-《何不同舟渡》，光看路透，就已经让我对这个故事产生了好奇，或许，我是那个被檀健次吸引并且愿意去了解古偶剧和一些传统美学的观众，这或许就是“被一个演员带着进入一个新的世界”的开始。

（这是我第一次写这种分享文，如果我有说错，或者结构写的不对的，请告诉我。）

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