二刷《森中有林》，人物之间的宿命感更加强烈，整部电影动人的不是案件的扑朔迷离，而在于那个特殊时代背景下的盘根错节、直击人心的人物情感和细碎悲欢。那些说不出口的爱、放不下的责任，在时代洪流中普通人咬紧牙关寻找出口和希望的挣扎。影片的“题眼”在于和伟饰演的廉加海身上，理解了这个角色就明白导演所要传达的最终意图。于和伟业也是凭借这个角色拿下了今年北京国际电影节天坛奖影帝，实至名归。

廉加海身上缠绕着父女深情、未尽旧爱、半生苦闷多重情感羁绊。他曾是一名拥有“铁饭碗”的狱警，被冤枉后遭辞退，独自抚养失明的女儿长大，又被吕新开意外打瞎了右眼。但他非但没有追究，反而同情于吕新开凄惨的身世和诚实的品质触动，将女儿嫁给了他。当生活开始有了希望，重燃的旧爱再度陷入绝路，然而悲剧并未停止，女儿意外丧生，而女儿之死又与昔日恋人有关，让他尝尽了白发人送黑发人的锥心之痛的同时，在情感上，他与昔日恋人王秀义横跨四十年的爱恨矛盾漩涡。

这个人物遭受生理与心理的双重残缺，承受了太多痛苦。于和伟为了贴合角色，在外形上减重，瘦到颧骨凸起，情绪和肢体语言上用最克制、最生活化的表演，把一个被时代裹挟、被生活磋磨的中年男人，演成了我们身边随处可见的普通人，他身上始终并存着脆弱、坚忍、压抑与无奈，电影里导演用了很多缓慢渗透的克制与留白，让廉加海的挣扎、隐忍，都真实得触手可及。

有几段戏份印象深刻，比如廉加海与高圆圆饰演的旧日恋人王秀义的楼梯对手戏，这段无声胜有声的情感试探是整部电影让人心碎、也最能体现成年人无奈的名场面之一。「8年都熬过来了，还差这4年吗？我能等，你能等吗？」廉加海侧身站位，逃避直视，于和伟用“收”的方式表演，墨镜之下难掩内心的情感的变化，没有言语，只能忍痛，默默下楼梯。他悔恨与自己的无能为力，作为男人，无法接受爱人用这种方式“牺牲”，作为父亲，他又理解她对孩子的爱。那个楼梯就像一个命运的十字路口，两人虽然近在咫尺，却因为现实的沟壑不得不背道而驰。

面对女儿的意外去世和女婿歇斯底里的崩溃，他一言不发，死死抱住了这个同样破碎的男人。苍白的胡茬，身躯带着难言的颤抖。于和伟没有看女婿，只是含着泪死死盯着远方。双眼含泪的眼神里，有对命运不公的无奈，也有身为父亲没能护住女儿的悔恨。与女婿的嘶吼宣泄相比，而廉加海的悲伤是向内崩塌，历经世事的成年人，连崩溃都要隐忍。于和伟这段克制的表演，太动人了，这段沉默，比任何歇斯底里的哭喊都更具力量。

电影的英文名是《All The Good Eyes》，呼应了片尾廉加海数眼睛的段落，从父女俩的2只，到一家四口的5只，再到女儿离世后算不清的糊涂账。
“我们家好眼睛一直在增加，按理说日子该越过越好……这账，爸不会算错了吧？”
于和伟用那只完好的右眼凝视虚空，满脸写着无奈与破碎，将一位父亲半生的苦难与执念，像抽丝剥茧一样摊开在观众面前，这段于和伟明显收着表演，通过眼神和面部的的表演，细腻精准的传递角色情绪。

《森中有林》的底色，是那个特殊年代的集体无奈。下岗潮、生存压力、每个人都在寻找活下去的出口。片中没有纯粹的坏人，廉加海为了女儿，王秀义为了儿子，卫峰为了一饭之恩，每个人都在自己的困境里挣扎，都在情义和生存之间做选择。廉加海有句台词：“人这一辈子，有些仇不知道找谁报。”
这句话，道尽了整部电影的主题。时代带来的伤痛，你甚至找不到一个具体的对象去恨。但即使如此，这些人还是选择坚守情义，选择咬着牙走下去。
于和伟的表演，就是这种时代之殇最精准的注脚。冲着于和伟的表演买票，绝对不亏！