#此沙[超话]#
聊聊#电视剧良陈美锦# #此沙陈彦允#
他总能让自己的动作优势，和戏里的情绪表达合而为一。不仅仅是视觉流畅好看有力量，更是角色、情绪、志趣的一体化。
刀是刀，但陈彦允的刀，大于刀。

同样是挥刀，太子遇袭时他上前救人，彼时陈彦允的刀，是胸有成竹的刀；深夜山林鏖战北蛮人已久，最后斩杀对方头目那一刀，是绝境反击的气动山河；而斩断世子尸体长枪那一刀，是悲悯是敬意，是手足同袍之殇。

深夜山林，最终斩杀北蛮头目，陈彦允和心腹同袍一个眼神默契配合，长刀斩敌、见血封喉，压抑已久的力量最后爆发。有机智之灵、有默契之妙、有勇猛之毅，有鏖战之苦、有边关之恸，更有一处刀锋、两处火光照着此心同的力量。
朝姐儿带着百姓们深夜犯险，点燃火把，扮成援军，惊退敌众，陈彦允的刀，和他们的火把，呼应着一样的力量。血泪流干，也有殷红一腔热血，强敌环伺、寡不敌众，也要在山深无路处杀出一条护住众人的路。

再比如要带回世子尸体那一段。英烈已成孤魂，长枪怆然萧瑟立。陈彦允一刀斩断枪柄，抱住僵冷的尸身，抱住未寒的热血。二人从一开始的针锋相对，到携手长路护家国，与子同袍、与子同裳。
陈彦允那一刀，是凄怆不平、唏嘘不忍，不忍见英烈被刺穿、不忍见他不瞑。敬他为山河黎民战斗死，敬他门楣风骨宛然在，惜他和自己惺惺相惜、志向相同却又生死别，惜他青葱少年骁勇去、忠魂烈骨难为别。
一整场戏，此沙一句台词都没有，挥刀、拥抱、用叶家旗盖住尸体，真挚悲壮、慷慨苍凉，很动人。

战斗时骁勇锐利如鹰、如最硬的骨头，拥抱尸体时温暖如兄长、凄恻如家人、敬重似同袍，回到营帐后重伤悲痛之下晕厥、一如险些断掉的弓弦。
收放进退、轻重缓急的节奏都好，都诚恳动人，此沙让人觉得，他是用脑子用心在演戏，在深深沉浸、成为陈彦允。

陈彦允能文能武，此沙也是武戏文戏动静都出高能名场面。
比如雪中告白，比如监牢告别好友凤鸣，比如当众和往日恩师割袍断义，比如打铁花、见盛世清平模样众人欢呼、他热泪盈眶等等等等。
最后的最后，假死的陈彦允困守孤城许久，终于看见援军一马平川呼啸而来。三爷在断壁残垣烽火间，满脸血泪和尘埃，血手拉起已故同袍的血手，覆在自己脸上。
铁甲寒，热血赤，风尘惨，故人悲。很具象化的沙场同袍生死谊，很具象化的血肉为盾。
此后陈彦允摘下面具，对已经亡故的故人说胜利，且悲、且欣慰、且惆怅、且释然，很感人。

我个人还挺喜欢一场暗夜吹陨的戏，陈彦允和朝姐儿背身而立，他呜咽吹陨、她凝神听曲，水悠悠灯离离，孤馆相逢有伤心曲款款来。我觉得这段是哀而不伤的古典美学，凄美又温暖。他知她遭逢大变故、伤心难为言，他为她奏一曲明月寄相思寄哀愁。
他的陈彦允，种种不动声色处，古人古意古典气息都很浓郁，古典又克制、内敛又丰富。

此前参与了一场对此沙的媒体群访，采访中此沙说剧组请了专门的礼仪老师，如何行、如何坐、如何拜都有考究，他自己也做了一些功课。
读原著、写人物小传，训练马术、武术，喝茶、写字、点香，让自己沉浸在氛围中，努力贴近人物。
关于角色的感情观，他提及陈彦允很珍视朝姐儿的赤诚之心，至于陈彦允的感情观，他说三爷不审判，而是平等的注视、尊重的引导。
总之听他一席话，能立刻明白他为什么能把“情一往而深”演得真挚温暖、不落俗套。

采访中，此沙还分享了一些表演细节的设计，为贴合陈彦允的克制，他“在设计表演时，会刻意让眼神先于动作”。
他说喜欢“陈彦允文武双全，运筹帷幄、把控全局、暗中搅动风云”，提及“陈彦允让我明白了克制的力量”，此外他也觉得“觉得陈彦允的底色很孤独”。
往日恩师渐行渐远渐歧途，前路挚友凤鸣、戴罪含冤含笑、热泪诀别监牢中。
所以那一场书房爆发戏，一贯克制的陈彦允，才会那样失望爆发。
那是他私人情意的面目全非，是偶像的幻想、是某种“道”的陨落，也是他某种意义上更加孤独走向长路深处。

此沙说想对陈彦允说“辛苦了，有时间好好休息一下”。
如果你没看过剧，可能会觉得这只是一句日常关心，但如果你看过，一定会明白，此沙真正演出了陈彦允的负重千钧。一路迢迢而来，肩负新法平田万千事，肩负“恩师”丢掉的初心，肩负故人遗愿，肩负庙堂之托、亲朋之念（虽然被网友们调侃“端茶倒水的秦始皇”）。
最后的陈彦允，终于走在焚尽往日种种弊端的烈火外，走在更和煦温暖的朝阳中。