最近总在想关于白宇老师的表演风格有其独特的质感这件事，该怎么更好的表达。
就是觉得他的戏的画风别具一格，与众不同。
就连合作演员也是。同样一个人，在与白老师合作的剧里感觉是一种气质风格；换个别的剧，好像整个画风就又有微妙的变化。
然后想到画风这个事。就有点别的联想。
我看各种剧。以前一直觉得，别国的剧看多了，大概也能感受到，他们各自国度作品的一个画风。
就是还挺鲜明的。
就像建筑风格一样，你看一看大致也能猜到这是亚洲的、欧洲的、美式的、或是东南亚的。
就是各有各的特色吧。
艺术创作向来如此。总会有独属于自己的画风和味道的。
当然前提是，真的在创作。而非模仿。
这个与题材无关，我觉得可能与各自的文化风格和人文底蕴有关吧。
但是近些年的国产剧，大面积上，我始终觉得画风难以捉摸。
按理说风格多样化也是好事。
但我觉得不是多样化，而是毫无章法。
好像大多数还没有到形成风格的程度。
我有时候想是我“身在此山中”？离的太近，反而察觉不到么？
后来又觉得不是。
总觉得是急功近利心思太重，越来越多人放不下心来好好创作吧。当然了有些其他方面的限制也多一些。
但毕竟创作这个东西，需要时间、精力。而时间就是金钱，怎么耽误得起呢。哪里肯慢下来呢。
就是一些人肯慢下来，整体氛围好像也不见得容许。总是在想方设法的催促和追赶。
于是最快的办法是什么？
小时候写作文都知道，当你先不会自己写的时候要干嘛？模仿啊。模仿别人。然后在这个模仿的过程里形成自己的思路，可以独立写作。
那么好像放在其他创作领域也可以适用？
于是东拼西凑。
见到这个题材或者这种类型的火了，赚钱了，就开始模仿。
但顶多就是能搭个架子。“表”都不见得模仿全了，更何来谈“里”呢。
于是总有一种“虚浮的华丽”感。
看着红红火火、热热闹闹的，但实际上就很空泛。
你要真的按照什么严格的标准去审视，又经不起推敲。
所以大面积而言我感受不到我们自己的画风。只有杂乱无章。
这和作品类型繁多的百花齐放还大相径庭。
根本两回事。
但一小部分里，也是有自己的画风的。那些真正在埋头创作、在用心创作的人身上。感受得到。
比方白宇。
我之前说他脚踏实地，有君子风范，又有老辈子的那种匠人精神。
我自认这不是在拿什么华丽词藻堆砌刻意夸他。
就是一些真实感受而已。
这几年白哥的作品，我是真的能感受到与众不同的画风与质感。
那是他自己这些年的创作经历一点点沉淀下来的东西。
现在开始慢慢发酵、显露出来而已。
如果硬要形容的话，他的作品有一种厚重、踏实的稳重感。
不虚浮，不轻飘。不张扬，也不浮夸。
就很有我们文化骨子里的那种大家风范。沉稳大气。不显山不露水，但又有实实在在的真功夫。
可越是有内涵，越是沉得住气。内敛有深度。
“他强任他强，清风拂山岗。”
是一种很舒展的气质。
看他的戏，好比看国画。大的框架上笔锋遒劲有力，小的细微处又能细腻勾勒。不需要什么华丽张扬的色彩，就算只有单一的墨色，也能看出层次和功底。
沉稳有力，意蕴悠长。
这是白宇的表演风格带给我的真实感受。
想来也是，因为演戏啊，也从来不是独奏。真的想赏心悦目、想好看，那可不就是要交相辉映才行么。
白老师的演技、人品与行事作风，担得住这份重量，扛得起戏的骨架，更能真的容得下好的对手。
就跟打球一样嘛，总是要双方旗鼓相当，打得有来有往，多来几个回合球不落地，那观众看着才过瘾。
白老师这样的主演定在那，他就像一段旋律的定调者一样。
只有他做主演定了作品的基调，后续才能有大展拳脚的余地。
就可以随便啊，不惧高手云集。对手演员越强劲，这戏越有张力，也越有看头。谁也不落下风，棋逢对手。那不太好看了么。
这才有的发挥啊。
发挥的空间大，那自然有的施展咯。
多点这样的创作者吧。多点，也能让我们该有的画风得以更好的展现。