Thomas Wilmer Dewing

American, 1851-1938

欣赏托马斯·威尔默·杜威（1851-1938）的作品，仿佛置身于一场清醒的梦境。这位出生于波士顿的唯美主义者，无论是油画还是粉彩画，其作品中通常描绘的是慵懒、疏离、空灵的女性形象。她们成群结队地出现在昏暗而朦胧的风景中，构成一幅幅浮雕。而当她们独自置身于室内，沉思冥想时，或许是对囚禁感到不满，或许是被百无聊赖所困扰。

正如学者苏珊·A·霍布斯在她与肖莎娜·阿贝勒斯合著的权威著作《托马斯·威尔默·杜威：美化为艺术》（两卷本作品全集）中所述，讽刺的是，杜威理想化的梦境总是足够抽象，以至于无法被精确定义。这对于吸引买家来说是一项优势，因为他们从中看到了自己想要的东西，无论是前卫的实验主义、对道德纯洁的呼唤，还是进入一个文化高雅世界的途径。对于这位艺术家的微妙之处和原创性，评论家们大多表示赞同。正如霍布斯所解释的，“这种独特性源于贯穿他作品的几乎难以察觉的张力，以及绘画表面的复杂性。”

杜威在受限的题材中找到了自由，正如吟游诗人从十四行诗的严谨中获得了解放。正如艺术评论家罗亚尔·科蒂索兹所言，在这些自我设限的框架内，杜威“展现了坚持己见的强大意志……”。结构使杜威的作品能够与时俱进，同时又显得永恒。总体而言，杜威是一位尝试过印象派的色调主义画家，他早年便吸收了英国唯美主义的理念，尤其受到惠斯勒的影响。到了二十世纪中期，当他的作品被重新发现时，少数鉴赏家在他的作品中发现了一种近乎超现实的超凡脱俗之感。

#橘地灰调##画家笔下的色彩有多惊艳#