#看戏手记#
本月看了陶阳的三出戏，乌龙院、古城会、未央宫，观感是次第上楼，一出更比一出好，散戏和友人从三庆园漫步而出，适逢北京雨夜，而陶阳的未央宫恰给人以平地惊雷之感，整晚仿佛是听过春雷后，走入细雨中，只觉说不出的酣畅而轻快。

乌龙院本是麒派拿手之作，但对节奏要求极高，那天的文武场之自行其是，确实是我看戏这么多年都难得一见，非常影响观感。叶筱兰的宋派阎惜娇踩硬跷，功夫很厉害，表演上亦有自己的姣娆之处，但和陶阳的表演节奏似不大合槽，俩人都有点抻，再加上不知所谓的文武场，有好几处应该顶上来的情绪，就仿佛没烧开的水，看得人着急，确实有点遗憾。

古城会这戏我之前都是看武生演，重工架、份量、威严，多于唱，第一次现场看老生的演法。陶阳这出戏师法李春仁老师，李春仁则学兼李洪春与刘奎官两种风格，所以这一路的《古城会》，在唱法和表演上，也会有一些花脸的东西。早年老爷戏是既有红生演，也有红净演，后来红净这一戏路式微，基本以生为主了。

看陶阳《古城会》的现场前，我是怀着很多不确定的好奇的，因为老爷戏不易演，很多演员首先扮出来就不像，动起来的分寸也很难把握，动多了没有威严，动少了又考验演员的工架与气场。陶阳脸勾得很好，和刘奎官《千里走单骑》的脸谱相类，鼻翼加深，直接从鼻至颌连下来，观之威严深沉，之前看有的演员会单勾两道类似法令纹的纹路，这种勾法，如果深浅没掌握好，脸上就显得脏和乱，少了老爷的肃穆。

同场戏友评陶阳出场，“他一出来就是带着人物的，是一肚子愁烦疲惫的关羽，非常准确。” 至“勒马提刀珠泪掉”一段，情感浓郁而不洒，和陶阳的表演风格一样，非常有感染力，但不会过犹不及。

陶阳本人身量不高，但在台上扮老爷依然有份量，在未央宫里扮三齐王韩信，更是有极大的爆发力，这也是以身为业的戏曲演员令人非常着迷的地方，有经验、有琢磨的演员，会通过各种各样的手段（妆容、服装、神态、动作）来让自己更贴合角色的气质。

像陶阳古城会里戴的关羽的夫子巾、未央宫里韩信戴的三齐王盔，都是他自己做的。跑一句题，“自己动手丰衣足食”这一点也特别老戏班儿，很多东西没有现成的，别人做出来的也不尽然合适，自己做最能出想要的效果。如此手巧的演员，上京也有一位，之前杨亚男贴锔大缸，里面可以当作兵器用的长烟斗，就是同院武生鲁佳亮给她做的。

说回陶阳。那天最震动我的戏无疑是大轴未央宫。之前我在南京看过常东的未央宫，是唐派的路子，时间长，故事全，人物众多，有历史厚重感，也能展现出韩信更多面的个性，但另一方面的问题是对配角要求非常高，而且对演员和观众的体力都是考验，情绪最高点当然在斩韩信，但看至此时，观众和演员都已经比较疲惫，能否再把情绪顶上去，对演员是挑战。而陶阳演的这版未央宫只半小时左右，是赵麟童改编版，精简故事与人物，只保留斩韩信的戏核，一上来就直接进入戏剧冲突。

这版的好处是精炼，但也考验演员，因为演员一出场就要在情绪高点，没有任何前情铺垫，一出场就要把观众带进韩信焦灼闪烁的内心世界中。但这对于陶阳来说反而是正打在手背儿上，一出场就抓人。那天古城会我还拍了几张剧照，未央宫已经几乎忘记了拍照的事，完全投入在陶阳的舞台表演中。

陶阳的唱念，基功非常好，咬字行腔非常准，而且极是挂味儿。很多不太看麒派的观众对麒派的唱往往有刻板印象，觉得唱麒派就是大白嗓儿，声音大、咬字重，但我觉得好的、打动我的麒派的唱，最可贵的地方在于叙事性。

我听陶阳的唱，就像听一个说书人讲故事，跌宕起伏、娓娓道来，是真的在诉情，印象极深的是韩信临终前那几句，这才是，城池破、谋臣亡、飞鸟尽、良弓藏，这几句，太好听了！唱商极高，非常激发人的想象与共情。

唱之前的飞跪、唱之后的僵身，都走得干脆利索，非常漂亮。如果硬要说不足，就是有一点可惜，这场的配置其实非常好，文武场都是好手，就是估计演之前合的次数太少，个别地方（譬如尊一声相国那段里的几个伍子胥）要是更严丝合缝，观感肯定更为震撼。

其实是好几天前看的演出了，但直到现在翻看当天的剧照视频，我都依然忍不住回味。我也在想“角儿”这回事，除了过人的技艺之外，是什么让一个演员在台上显得那么有光彩。我觉得是很多次舞台经验带来的娴熟、对自己本事的自信、对“观众爱我”这件事的确认、以及一股子“我可以，我还能更可以”的骄傲与野心。陶阳都有。

期待以后能看到更多陶阳的舞台现场。 http://t.cn/A6ubsRUp