如今院线里最常见的电影无非两种，都在走极端。
一种奔着极致功利主义去的，首要目的就是赚钱。
画大饼赚投资人的钱，组个好看的盘子玩金融游戏，找准各种门路赚补贴，其次才是赚票房，甚至真心想去赚票房的都已经算是好的，更多时候是几者兼有相互交融。
因为过去很长一段时间电影是真的可以只被当做一门生意去做的，可如今时代变了，只把电影当生意越来越难成功。

还有一种的确是奔着艺术追求去了，一旦和大众拉开了距离，天然具有了观影门槛，那受众群体就会变得十分狭窄。
在当下这个影迷群体逐渐萎缩的大环境下，愿意为这类影片付费的核心影迷其实越来越少了。
一部未出资源、获得大奖、口碑很好，甚至几乎没有删改，有大牌主演的艺术片，也很难溅起太大水花，除非主演是个流量明星。
更何况高门槛从来不代表着高质量，看不懂的烂片依旧是烂片。

不是说这两种企图就拍不出好看的电影，但想让观众买账无疑是越来越难。

《给阿嬷的情书》好就好在不属于这两者中的任何一个，这显然不是一部算计着要拿10亿票房拍出来的电影，同时也没有任何观影门槛，用可以说是朴实的方式讲了个任何人都能轻松看懂的故事。
它甚至不是一部需要影评的电影，所见即所得，我不觉得有什么专业评论能大幅增效这部电影的魅力。
并且这是一部没办法被5分钟解说浓缩的电影，它并不复杂的故事一旦被压缩简化就会变味。
观众就得坐在影院里去和角色、故事、情谊产生交流，细水长流地过完这两个多小时，才能真正体会这部电影好在哪里。
这部电影需要的，只是观后感。

我看到很多关于《阿嬷》有文学性的评价，尤其片中那一封封极具时代风味和传统文字之美的侨批。
但我一下子被这部电影一下子拉进去，真正开始喜欢上这部片，却是因为一个没有任何话语的瞬间，极具电影性的瞬间。
木生见义勇为离世后，南枝去银信局寄他的讣告。
这里是每一位远渡南洋的华人与千里外的家，唯一牵着的那根线。
南枝看到了丈夫终于攒够钱寄回家让妻子赶紧赎回孩子，还看到一群工友毫不犹豫掏钱给老乡寄回家去给孩子治病。
她看到的是有情有义，是木生并非一个特例，是这个族群能在南洋扎根壮大的缘由。
一开始的南枝是不相信这些的，她初见木生时，那个收留木生的老乡说潮汕人帮潮汕人是应该的，她并不接受这种逻辑，也不理解这群人为何这样行事。
南枝当然不是无情无义的人，但当时的她没有把情义排的很靠前。
但在和木生的相处过成之中，她看到了以情义为人生信条的重要与美好。
所以这时的她手拿木生的讣告站在银信局的过道，目睹这些让她想起木生的场景，想起他坐在银信局里兴高采烈给家中寄信的样子，她做出了一个影响自己后半生的决定，她的后半生也将本着有情有义的原则生活。
导演在这里给了一个长久的投向南枝的镜头，平、缓、淡，静静看着南枝思考，表情似笑似悲似无。
南枝在想什么？不重要。
重要的是看着这一幕的观众一定也思绪翻涌，大家会和南枝一起思考，完成与她无比深刻的共情。
明明知道这个故事是虚构，人物是理想化的，但我在这一刻依然相信情义、相信人会为情义做出一生利他的大爱抉择。

这就是视听如何形成了语言，如何跟观众对话，而且是深入内心的灵魂交流。
这就是电影性，是转化成文字所绝对无法达成的表达，写出来就会变得没有那么充沛的情绪。

观影过程中我一直都比较克制自己的情绪，努力当个冷静的旁观者，忍着好几次想哭没有流泪，直到影片结尾，老年南枝和阿嬷相见，南枝说出：“咸猪肉好吃吗？好吃的话我再给你寄。”
我一下就泪奔了，甚至一下也没想明白这句台词为什么会那么有分量。
大巧不工，越是朴素，越是杀人。
我想了一下，因为这句话代表着南枝从来没有把照顾阿嬷一家当成负担，她是真心实意乐在其中的，她的付出也从来没有求过丝毫回报，甚至也不需要被帮助者记住她。
所以南枝和阿嬷的感情，早就超越了“替木生照顾家人”。

也是因为《阿嬷》贯穿始终都在做着如此鲜明的主题表达，所以我特别无法理解看完电影还把片中情义当成男情女爱去探讨的人。
即便是影片结尾，也是落在了阿嬷去看唐人街上，依旧是在展现华人族群的茁壮，随后片尾那一封封真实的侨批，展露的也同样是情与义的厚重。

要说影视行业最该从《阿嬷》身上学的，那必然是如何去功利、去门槛。
但现在好多人在做的，依然是用极度功利化的方式拆解《阿嬷》的成功，把她变成一个个什么地域文化、素人演员之类的标签、元素，然后想要通过对这些标签的复制，迅速制作一个类似的商品去卖钱。
还是念着生意经学偏了，一点都不令人意外。
重生火就扎堆重生，科幻火就一股脑撞中国科幻大门，悬疑火就让男女老少都消失一遍杀一遍。
《阿嬷》就是给观众踏踏实实讲好了一段故事，让每个看到电影的人在认可它讲的故事后，也相信故事传递的美好。
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