gigazine上记录了水岛精二和黑川智之两位动画监督关于非作画系监督如何进行演出工作的讨论的内容。

文章里面提到，原画师出身的作画系监督花在创作分镜稿时往往会有省略脚本提示说明（ト書き）的倾向（脚本的提示说明会用文字记录角色的动作等信息）因为作画系出身的演出家擅长以画面表意，所以经常会省略脚本注释。但画这个东西会因为看的人不同而产生不同的解读，文字起到了确保任何人在阅读后都不会产生理解偏差的重要控制作用。另一方面，非作画系监督清楚地知道自己画出来的图并不会原封不动地成为最终画面。因此他们会将分镜中的绘画视为一种传达构想的工具，在脚本的提示说明上更下功夫。两位监督一致认为分镜画的漂亮不代表内容一定有趣。
水岛精二说在制作《通灵王》的TV动画时，曾出现过作画出身的演出STF在负责分镜时省略了脚本提示说明的情况，最后他自己补全了这些指示。黑川智之和水岛精二认为优秀的分镜应该清晰地指示出具体的表演安排，保证无论谁看都不会产生理解偏差。
正因为并非作画系的动画监督无法在绘画上一决胜负，所以他们往往会积极吸收真人电影的演出方法和各种细腻的演出技巧。举例来说，大部分口型动画的基础做法是组合使用“张嘴、中间口型、闭嘴”三帧画面，但角色是在台词说完的瞬间就立刻闭嘴还是要保留一丝余韵是有所不同的。通过对声音与闭嘴时机的逐帧细致调整可以表现出角色的情感和说话时的语气。
在制作《D4DJ》的过程中，为了让声优和音响STF能在后期录音时能够准确理解节奏和时机，动画制作团队甚至会在剪辑时紧急补画镜头调整帧数，一集的剪辑工作最长需要花上八个小时。
随着数字化的发展工作人员在V编环节已经能靠自动功能完成上述工作。虽然效率提高了，但也带来了新的问题，感觉角色就只是机械性的张嘴闭嘴，年轻的演出家失去了磨练钻研口型时机这一技能的机会。

文章的传送门我放在评论区了，原文中还有很多其他的内容，比如两位监督对于如今社会风气越来越难以对新人进行严格指导是否会对创作出有趣作品造成负面影响的看法、分镜线条的画法什么的。