𝑺𝑶𝑼𝑹五周年 | 这张专辑封面到底有多重要🟣

这张封面有别于流行市场上大多数专辑的视觉思路，它不是在“展示艺人”，而是在“建构情感空间”。专辑的声音、情绪、时代气质，被精准压缩进一个定格画面，让当时对Olivia Rodrigo这个名字几乎陌生的听众在点进专辑按下播放键之前，就已经被拉进了“淡紫酸糖”的空间。

紫色背景，身着粉色背心、蓝色格子裤的娅娅满脸贴满彩色贴纸、吐舌亮出“SOUR”字母，就成为GenZ最别致的流行符号之一！

整套视觉campaign由摄影师Grant Spanier与设计师Liam Walsh、Dina Hovsepian团队共同完成，实体装帧平面设计上刻意选用手写字体和散落排版。

选用【贴纸】这个意象/视觉元素本身就有很强的指向性。它是剪贴簿和日记本的专属符号，是青少年在本子上乱贴、记录心情的私密介质。拿贴纸来做专辑封面，就把整张唱片的情感属性锁定在了“青春期私人日记”的坐标上。【日记】也成为这张专辑引发集体共鸣的锚点。

但封面最高明的地方，在于视觉和专辑名的“联觉”。
舌头上拼出的“SOUR”既点明专辑名，又制造了一种听觉和视觉同时触发的感知。你看见这几个字，几乎能同时感受到酸味、稚气和某种压抑已久的宣泄。
娅娅曾在接受《The Face》采访时说：“SOUR这个词很visceral，它抓住了我17岁那段时光的声音！而且它里面有我的首字母缩写（O.R.），这是个bonus。”
这种摇滚感和稚气感并存的张力，和专辑中那些直觉性的愤怒、嫉妒、心碎、自省的情绪完全对位。

这套视觉能在2021年破圈引领全球视觉风潮也有时代因素。疫情期间，许多人困在家里，手工、拼贴、实体日记本正在经历一波自发复兴；加之流媒体时代，封面不再只是实体包装，它变成了平台推荐列表里高频出现的视觉窗口，一张有辨识度且极度可复制的封面能直接引导了大量网友跟风输出视觉内容，封面视觉曝光量远超唱片时代。

“Scrapbook美学”不是娅娅发明的，在SOUR之前早已存在，但它长期停留在特定圈层的视觉语言里，也未与音乐产品高度关联绑定。SOUR让这套视觉语言在2020s初完成了从圈层共识到大众符号的跃迁，之后许多青春流行系女艺人的视觉物料都在参考和沿用这套逻辑。当然，“Scrapbook美学”也助力娅娅完成了几乎是史上最成功的debut亮相。

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