《森中有林》将故事放在90年代末的沈阳，跨度达三十年左右。这几年时兴的东北文学的核心，其实就是写20世纪90年代下岗潮、社会转型及普通人生活境遇。人被系统抛出之后，靠体力劳动、沉默和一点残存的义气活下去的状态。而于和伟饰演的廉加海，就是这种文学形象的直接影像化。

地域性共鸣并非靠口音和地标，而是靠一套共享的身体记忆。片中廉加海的“困”，首先是社会性的：从警察到送煤气罐的工人，一次被冤枉的处分，把他从体制人扔进了日常的底层。其次是家庭的困：女儿眼疾，他倾尽所有想为她“托个底”。还有一个他救过命、却怎么也护不住的女人。三件事叠在一起，刻画出一个被命运层层“困住”的人。

于和伟的影帝级表演将这部片子升华到了动彻人心的高度。他不会把一场情绪固定在某个节点，而是让它流淌在表情的过渡中。比如女儿死后，于和伟和高圆圆在木屋旁对峙，特写捕捉着二人脸部表情的细节变化。于和伟盲眼之下表情微微抽动，将心底极度挣扎与撕裂的痛苦展露无遗。他那充满张力的面部神情，就像是一座压抑已久、正在缓慢喷发的火山，内心的岩浆正在汹涌翻动。

当二十年后仇人寻仇到三亚，于和伟展露出过尽千帆后沉稳自然的表演，但在为了家人、爱人的那一刻，角色骨子里警察的血脉突然觉醒，不顾一切救人。这个角色在生活中是个有正义感的人，但为了爱，他可以放下仇恨；为了爱人，他甚至可以放下自己。廉加海把所有的痛留给自己，把生路留给了他爱的人。

于和伟向来擅长把角色从剧本里“拔”出来，种进现实。廉加海这个角色尤其如此，他在本片中的演绎毫无设计感的“细节堆砌”，全是活过之后留下的痕迹。你只看到一个活着的人经受生活反复考验时，又怎么在被困住之后还留一口气。于和伟把那口气演出来了。他把所有的疼咽下去，把生路和安稳让给在乎的人。这是一种东北式的体面，冷风里硬撑出来的那种。