主题立意与价值表达，不能只停留在宣传稿件中
——从《给阿嬷的情书》看长视频内容创制的正确方向

成本仅 1400 万元、无流量明星、无商业宣发、无视觉奇观的《给阿嬷的情书》，以潮汕乡土故事实现全民破圈、口碑票房双丰收，成为国产文艺创作的现象级样本。这部贴着生活肌理、藏着人间真情的作品，以最朴素的创作戳破了当下长视频行业的浮华幻象。这一看似奇迹的案例，实则是对当下长视频行业的一次警醒。它揭示了一个被长期忽视的事实：当行业正在用资本逻辑、平台算法、流量思维来主导创作时，观众用脚投票，告诉了我们什么才值得被看见。长视频行业若要走出困局，有必要纠偏创制逻辑，回归人民立场，让价值表达真正扎根内容、直抵人心。

一、谁的“人民”？谁的“中心”？

在讨论“以人民为中心”的创作导向之前，我们需要先回答一个基本问题：人民是谁？

从字面看，这似乎根本不是问题——人民就是最广大的观众群体。但在实际操作中，“以人民为中心”的含义发生了显著的偏移。这里的“人民”，被置换成了“可量化的用户画像”。资本方看的是这个项目能不能卖钱，平台方看的是这个项目能不能拉新促活，广告方看的是这个项目能不能承载品牌曝光。三者利益叠合，形成了一个看似严密实则空洞的创作闭环：拍什么不重要，卖给谁才重要；讲什么不重要，能不能上热搜才重要；表达什么不重要，数据好不好看才重要。

三方合谋之下，长视频创作形成畸形闭环：项目立项看资本背书、平台评级、广告招商，唯独不深挖大众心理需求；剧本打磨迎合平台算法、广告场景，唯独不贴近真实生活；内容传播依赖流量营销、话题炒作，唯独不靠内容本身打动观众。

这才是整个行业问题的实质。当创作者的眼睛盯着平台的数据面板、资本的投资回报率、广告的植入点位，而不是盯着普通人的生活与情感，“以人民为中心”就被简化为宣传标语，创作就从“为人民抒写”沦为“为资本生产”，成为一个空洞的政治正确标签——只是写在PPT和宣传稿件里，但其实并未真正进入创作实践，既无法满足群众的精神文化需求，也透支了行业的公信力与生命力。

二、“两张皮”：挂在墙上的主题，落在纸上的套路

如果说“谁的中心”是方向性偏差，那么“两张皮”就是整个生产链条上的系统性错位，近日引发广泛舆情的《监狱来的妈妈》就是一个典型案例。

所谓两张皮，指的是主题立意与创作执行之间的断裂。一部作品，先立项报批，主旋律的主题包装得漂漂亮亮，价值导向写得冠冕堂皇，甚至可能拿到各种扶持资金。但进入实际创作环节之后，这些就变成了“走过场”： 作品不注重用结构、人物、情节承载价值，该套路的套路、该注水的注水、该选流量大咖的选流量大咖。主题立意负责过审，价值表达负责宣传，而真正决定作品质量的内容结构、环节设计、人物塑造，却鲜有人认真对待。

更深层的问题在于，整个行业的把关机制也呈现出同样的“行政化”倾向。选题评估、项目审核、成片审查——这些把关环节大量存在，但多数停留在行政层面的“形式”和“安全”审核，聚焦行政合规、题材安全、舆论风险，严格把控台词尺度、情节边界、导向定性等。这些固然重要，但它们是底线，不是上限。真正决定一个作品能否触动人心的是业务层面的把关：主题立意是否落地、价值表达是否自然、内容是否贴近大众、情感是否真实可信。当把关变成“不出错”的安全审查，而非“出精品”的质量把控，就会导致大量作品“合规却平庸、安全却空洞”，主流价值无法转化为精神力量，文艺作品的引领功能难以实现。

这种两张皮现象，折射的是中国文艺行业一个更深层的心态症结：长期处于一种“找靠山”的创作惯性中。 内容创作者和平台方习惯了寻找各种“背书”来为作品的安全性和成功性提供保障——资本的背书意味着项目有钱做下去，平台的背书意味着有渠道和流量支撑，明星的背书意味着有粉丝基本盘，甚至政策的背书也是一种“安全保险”。在这种惯性下，一部作品的核心竞争力不再是它本身好不好，而是它绑定了多少“靠山”。

《给阿嬷的情书》最值得行业反思的地方正在于此：它没有任何靠山。无资本背书——成本仅1400万，在当下行业标准里几乎是个“零头”；无平台背书——首日排片1.6%，各大院线显然没把它当回事；无明星背书——全素人主演，连一张熟悉的面孔都没有。它唯一的“资本”，就是它自己。这恰恰证明：当创作者真正把心思用在内容打磨上，那些所谓的“靠山”，其实并不重要。

三、为何观众愿意为“三无”作品买单：情感深度与价值认同的结构性饥渴

《给阿嬷的情书》的成功，不是偶然的运气，而是一场结构性需求的爆发。

为了吸引更多年轻用户，近年来大量文艺内容选择“甜宠爱情”“青春怀旧”“古装偶像”“时尚酷炫”的套路，这些方向本质上都是以自我为中心的——我想要看到我喜欢的，想要被爱，被理解，被记住。但《给阿嬷的情书》主要讲的只有一个词——情义。谢南枝的付出不要求回应，牺牲不要求被知晓。她做这些事的唯一理由，只是“我答应过”。

有影迷表示，影片中的那份不怨、不疑、不悔，看一次哭一次。当下时代缺的不是浪漫，恰恰是这种“你托付，我必不负”的情义。这种情义很“重”，重到让习惯了感官刺激和轻量级情感消费的当代观众，有一种被击中的感觉。有观众说：“这不仅是电影好，是我们太缺这种情义，是时代性的情感饥渴和价值认同缺失。”

观众并不是不需要长视频——他们不需要的是“假”的长视频。 那些披着情怀外衣实则算计观众泪点的作品，那些用流量明星包装空洞情节的作品，那些堆砌特效却讲不好一个故事的作品，观众早已厌倦。他们走进影院看《给阿嬷的情书》，是在为真实的情感、为未被套路化的人生经验、为一个普通人值得被讲述的尊严买单。

这部电影最动人的时刻，在阿嬷得知真相的关键场景，导演没有安排崩溃大哭，而是用极其“留白”与“克制”的方式揭示了长视频精品的真正价值：不是给你一个现成的情感出口，而是让你自己完成情感的生成。

四、为什么说“主题立意落地”才是真正的安全

很多从业者可能会有顾虑：“大环境摆在这里，我们不迎合资本和平台，怎么活？”

这种顾虑有其现实基础。但问题在于，对资本和平台的迎合，正在以一种自毁的方式发生。当一部40集的剧集可以用2倍速甚至3倍速看完而不影响理解，长视频就已经背离了它作为内容产品的初衷——它没有为用户提供有价值的内容，相反是在消耗用户的耐心。长视频的真正危机，并不在于“长”，而在于内容的有效供给不足。

拥抱主流价值观、拥抱观众的真实情感，才是最稳健、最长效的安全策略。当一部作品能真正打动人民，它天然地就具有了最坚固的护城河——这就是《给阿嬷的情书》能在首日排片仅1.6%的情况下逆袭至单日冠军的根本原因。它没有依赖任何单一平台的资源和庇护，反而获得了最广阔的市场。

影片的创作全程坚守人民立场：故事取材于潮汕侨批的真实历史与普通家庭的真情实感，九成情节来自民间采风，拒绝凭空虚构；启用全素人演员，用最本真的表演还原生活质感，摒弃流量明星的光环加持；叙事平实克制，以生活化细节串联情感，不刻意煽情、不制造冲突，让亲情、乡愁、家国情怀自然流淌。它没有刻意标榜主流价值，却将中华民族的情义、坚守、家国认同藏在每一封侨批、每一段思念里，以小切口承载大主题，以真情感唤醒大共鸣，完美诠释了“从群众中来，到群众中去”的创作真谛。

近年来行业中无数现象级的成功作品都指向同一个方向：当作品扎根文化土壤、贴近观众情感、坚守价值表达，它不仅能实现巨大的商业成功，还能超越国界，成为中国文化传播的有力载体。相比之下，那些追逐流量、依赖形式和套路的作品，即便短期内获得了数据，也难以形成真正的文化积累和长久生命力。

五、破局之路：重构创制思路，让长视频回归以人民为中心的正道

国产长视频行业要摆脱当前困境，有必要彻底重构内容创制逻辑，破除对资本、平台、广告甚至AI的盲目依赖，把“以人民为中心”从口号落到实处，从根源上解决价值“两张皮”、把关形式化的顽疾。

第一，摆正创作立场，回归服务大众的本质。彻底扭转 “讨好资方、平台、广告方”的导向，将用户需求、大众审美、社会价值作为项目立项、剧本创作、制作播出的核心标准，让创作回归“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀” 的初心。

第二，破除价值“两张皮”，实现主题与内容深度融合。摒弃宏大空洞的价值标榜，坚持以小切口承载大主题、以真情感传递大价值，把主流价值融入内容结构、人物塑造、情节推进、细节刻画之中，让价值表达自然、含蓄、有温度。创作者要深入生活、扎根人民，从真实生活中汲取素材，让作品有生活气息、有人间烟火、有情感力量，避免悬浮说教与形式化表达。

第三，优化把关机制，实现行政合规与业务实效并重。在坚守行政安全、导向合规的基础上，强化业务层面的核心把关：重点审查主题立意是否落地、价值表达是否自然、内容是否贴近大众、情感是否真实可信。让把关从“安全守门人”变为“精品质检员”，确保每一部作品都能实现价值与内容的统一。

文艺是时代的号角，人民是文艺的母亲。《给阿嬷的情书》以朴素创作证明，脱离人民的创作注定是无源之水、无本之木，盲目讨好资本、平台、广告方的作品终究会在行业变革中被大众逐渐抛弃。坚守人民立场、扎根现实生活、落地主流价值，创作出有温度、有深度、有力量的精品力作，实现社会效益与商业价值双丰收，国产长视频才能真正扛起新时代文艺创作的使命与担当。