#每日一教授#

古书收获
《KB Special Keyboard Special》1987年8月号

彻底研究
《坂本龙一〈NEO GEO〉创作的真实》

这是从本刊上一期开始连载的专题，而本期则邀请了教授本人，开设了“坂本教授的0（Zero）次元作曲讲座”。

教授谈论的内容大量运用了音乐理论，话题绵延不断，如果没有相关知识，其实很难完全理解。不过其中也持续出现一些很“坂本龙一式”的观点，例如：他认为人们对五声音阶“普遍性”的信仰有些可疑；他并不完全相信那些“从自己内部自然涌现”的东西；比起所谓“自我表达”，他更倾向把创作理解为一种对于外部事物进行反射的机制与框架。

此外，本期还刊载了制作人比尔·拉斯韦尔（Bill Laswell）、程序设计师菅原弘明、作曲家野见祐二，以及已故的生田朗先生（他于翌年在墨西哥因意外事故去世）的访谈内容，整体阅读量极其惊人。

其中最令我印象深刻的，是生田先生访谈中的这一段。仅摘录如下：

“总之，他真的是一个极度 open-minded（思想开放）的人。比如说，在给大泷咏一的演唱会弹钢琴时，他会突然说：‘要不要夹点楔子进去，把钢琴做成 prepared piano（预置钢琴）呢？’

照理说，那根本没意义吧。但在他心里，那是有意义的。

也就是说，他并不是用‘风格（style）’去理解大泷咏一的音乐。当他要把钢琴加入那种音乐时，他对于演奏与编曲的容许范围宽得惊人。

普通人大多还是会从“风格”出发思考。比如如果是“小脚趾（Little Feat）风格”，那么大多数人能想到的，也只会是比尔·佩恩（Bill Payne）那类钢琴演奏风格范围内的东西。

但教授不认识 Bill Payne。

他会去听除了钢琴以外的其他元素，然后思考：‘到底什么东西能和这个契合？’而那个思考的横向与纵向宽度，都大得惊人。

坂本龙一在做西洋音乐时，当然也会把那些东西像 sample（采样）一样放进脑海里，当作 reference（参考）来听，再进行分析，然后提出自己的想法。

但问题在于——他分析的“点”实在太多了。

所以，会模仿 Richard Tee 的人有很多，但能够模仿‘坂本龙一版本的 Richard Tee’的人，一个都没有。

在我看来，坂本龙一的音乐其实异常地‘没有改变’。

即使是在《NEO GEO》里，坂本也没有做任何一件真正全新的事情。

但是，作为一种‘坂本龙一式的 nuance（细微气质／语感）’，却被极限地强化了。

如果大家能够理解这一点，我会很高兴。”

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