一部戏磨砺一班人 《景阳钟》之于上海昆剧团
上昆纪念昆曲非遗廿五周年之二

当5月15日上海天蟾逸夫舞台的灯光渐次亮起，新编昆剧《景阳钟》的演出拉开帷幕。这部作品的上演，不仅是一次艺术的呈现，更是一场关于传承、坚守与升华的艺术宣言。它以精湛的表演、凝练的叙事和深厚的文化底蕴，将上海昆剧团“昆三班”艺术家们数十年的艺术积淀展现得淋漓尽致。
《景阳钟》的剧本脱胎于清代传奇《铁冠图》，却并非对古典文本的简单复刻。它以高度凝练的史诗笔法，截取了一段历史的关键时刻，通过“撞钟”“分宫”“景山”等核心场次，层层剥茧，将人物的内心世界与历史的复杂肌理展现得淋漓尽致。剧作摒弃了传统历史剧中脸谱化的善恶二元对立，转而深入挖掘人物的内心世界，使得角色更加立体、丰满。这种对历史人物的深度开掘，使得《景阳钟》超越了一般意义上的历史剧，成为一部具有现代思辨色彩的悲剧。
如果说剧本为《景阳钟》搭建了坚实的骨架，那么“昆三班”艺术家们的表演，则为其注入了鲜活的血肉与灵魂。这部戏，堪称“昆三班”从艺四十周年的集体汇报，每一位演员都将自己数十年的舞台经验与人生感悟，倾注于角色之中，形成了一种人戏合一的震撼效果。
回望这部戏的孕育之初，彼时的上海昆剧团正面临着人才梯队的空前考验。在当家人谷好好的带领下，从困境中寻求希望，以破釜沉舟的巨大勇气投入了《景阳钟》的创作。更加令人欣慰的是，十年之后复又上演《景阳钟》，不仅是昆三班炉火纯青，昆四昆五班也在主配中担当了重任。几生几世几代人，《景阳钟》正是上海昆剧团精神血脉的鲜活证明。
领衔主演黎安饰演的角色，是其艺术生涯的一座高峰。他打破了传统昆曲中小生行当的儒雅范式，创造性地融入了老生乃至京剧麒派的表演元素。在“煤山”一场，他运用“蹉步”“甩发”“跪步”等高难度身段，将人物在仓皇逃窜中的狼狈、悲愤与绝望，刻画得入木三分。他的唱腔，不再是单纯的清丽婉转，而是充满了苍凉与撕裂感，尤其是在“乱箭”一场，面对袁国贞的悲壮赴死，他的唱段悲怆激昂，极具穿透力，将人物的无力与悔恨，演绎得催人泪下。
饰演周皇后的余彬，其表演端庄大气，唱腔细腻婉转。她将周皇后在危难时刻的从容与坚韧，以及对丈夫的深情与无奈，演绎得丝丝入扣。在“分宫”一场，她与黎安的对手戏，情感真挚，催人泪下。吴双饰演的周奎，则将人物的自私、贪婪与懦弱，演绎得淋漓尽致。他的表演，既有昆曲的程式美，又不失生活的真实感，令人印象深刻。
此外，张艺严饰演的袁国贞、张伟伟饰演的王承恩、汤泼泼饰演的公主、赵文英饰演的太子等角色，每一个演员都在用自己扎实的“四功五法”和真挚情感，共同塑造了一幅生动的人物群像。
在武戏方面，《景阳钟》展现了上昆近年来重点发力的方向。剧中的“乱箭”一场，武打设计精彩纷呈，翻扑腾跃，现场观众看得眼花缭乱，气氛高燃。武生张艺严上演了540度转身僵尸摔等绝学，展示了一个大团的深厚积累和大家风范。这些精彩的武戏不仅丰富了全剧节奏，也吸引了更多年轻观众走进剧场，感受昆曲“文武并重”的魅力。
《景阳钟》的舞台呈现，同样可圈可点。导演在保留昆曲传统美学的基础上，大胆创新，运用了现代舞台技术，营造出了一种既古典又现代的舞台氛围。舞台布景简洁而富有意境，灯光设计巧妙地烘托了剧情的发展，音乐设计则将昆曲的传统曲牌与现代音乐元素相结合，增强了戏剧的感染力。
观众的反馈，是对《景阳钟》最好的肯定。演出结束后，全场掌声雷动，观众久久不愿离去。许多观众表示，这部戏让他们感受到了昆曲艺术的魅力，也让他们对历史有了更深的思考。有观众在社交媒体上写道：“《景阳钟》不仅是一部好戏，更是一次心灵的洗礼。它让我们看到了昆曲艺术的传承与创新，也让我们感受到了艺术家们的敬业与执着。”
《景阳钟》的成功，不仅在于其精湛的表演和深刻的内涵，更在于它对昆曲艺术传承与创新的探索。它以一部戏，磨砺了一班人，也为昆曲艺术的发展，树立了一个新的标杆。这部戏，不仅是对“昆三班”艺术家们四十年艺术生涯的总结，更是对昆曲艺术未来发展的展望。它告诉我们，昆曲艺术，这朵中国传统文化的瑰宝，在新时代的舞台上，依然能够绽放出绚丽的光彩。