#VA特展# 🌏今天是5·18国际博物馆日。在一个被语言、地域、文化与历史经验不断划分的世界里，我们仍然需要、也渴望与更广阔的世界建立连接，而这正赋予了当代博物馆存在的重要意义—#联结世界的桥梁#（Museums Uniting a Divided World）。

正在展出的“崛起之声：来自亚洲、澳大利亚与太平洋地区的当代艺术”，正是一场关于连接、流动与多元声音的对话。 今天，我们邀请你一起来倾听来自这昌展览的声音。

💐图1：《没有武器的战士 1》（A Warrior without a Weapon 1，2018年）是堪称当代澳大利亚最具代表性的摄影艺术杰作之一。它由著名的甘求族（Kaantju）和温皮拉族（Umpila）艺术家娜奥米·霍布森（Naomi Hobson）创作。作品中这位昆士兰远北部原住民男子，胡须和头上装饰着鲜艳的本土花卉。柔美花卉与强健体魄的强烈对比，旨在打破西方社会长期对原住民男子“粗暴、充满攻击性”的刻板印象。男子赤裸上身的姿态，直接致敬了1993年澳大利亚澳式足球（AFL）赛场上的经典一幕。当时，努恩嘎族球员尼基·温马尔（Nicky Winmar）在面对种族歧视的观众时，毅然拉起球衣，骄傲地指向自己的黑色皮肤。
📷© Naomi Hobson

🪓图2：《此中另有世界》（Another World Inside this One）是新西兰艺术家扎克·兰登-波尔（Zac Langdon-Pole ）创作的一件当代艺术作品，灵感来自“库克船长的斧头”等民间悖论：一件物品如果经过无数次修补与替换，在原始材料几乎已经不存在的情况下，它是否仍然是“原来的那个东西”？艺术家以一把现成购买的工业斧头为基础，通过雕刻与绘画，让木制斧柄重新呈现出山核桃树幼苗般的自然纹理与形态，仿佛在被加工成工具之后，又倒退回树木的生命状态。作品借此探讨“忒修斯之船”式的身份与连续性问题，同时也隐含对殖民历史、工业化与人与自然关系的思考：在现代工具内部，仍然埋藏着森林的痕迹；在被改造与命名的世界之中，依然存在另一个被遮蔽的世界。
📷© Zac Langdon-Pole

🗺️图3：《卡卢特勒要塞》（Kalutara Fort）是斯里兰卡艺术家 帕拉·波图皮蒂耶（Pala Pothupitiye）以殖民时期的古地图与要塞图像为基础创作的作品，通过重绘、覆盖与拼贴，重新诠释欧洲殖民者对斯里兰卡土地的测绘与控制。艺术家认为，地图不仅是地理记录，更是殖民权力的工具，它通过划界、命名与测量塑造了国家认同与族群关系，并影响至后来的斯里兰卡内战。作品中，艺术家一方面保留了部分殖民地图的轮廓与符号，另一方面又不断加入本土图腾、鲜艳色彩、动物、传统纹样以及殖民士兵与奴隶形象，使原本象征权威与控制的地图逐渐失去稳定性，转化为一种流动而复杂的后殖民视觉空间。他通过这种“重新制图”的方式，挑战欧洲中心主义对于艺术、历史与文明的定义，并重新强调斯里兰卡本土仪式、工艺与民间艺术传统的价值。由于成长于工艺家庭，Pothupitiye也特别关注殖民体系如何将传统手工艺贬低为“低级艺术”或“工艺品”，因此他的创作不仅是在修正历史叙事，也是在重新恢复本土文化与视觉语言的主体性。
📷© Pala Pothupitiye

在国际博物馆日，欢迎你走进“崛起之声”，在艺术之中，重新感受人与世界之间的联结，让不同文明相遇，让被遮蔽的声音被倾听。

🌍崛起之声：来自亚洲、澳大利亚与太平洋地区的当代艺术
📅2026年5月16日至2027年1月10日
🕐每日10:00一17:45｜周五10:00一22:00
🎫£15（设有其他类型优惠票 | 会员免费）
📍V&A博物馆·南肯辛顿馆｜The Porter Gallery