✍️幕后｜被大都会选中的 SAMUEL Guì YANG「融化之裙」

在大都会艺术博物馆「服装艺术」的展览中，陈列着中国设计师品牌 SAMUEL Guì YANG 的一件衬衫裙。该件作品名为「Melt Dress」（融化），出自SAMUEL Guì YANG 2018秋冬系列。

SAMUEL GUÌ YANG诞生于2015年，由品牌创始人杨桂东（Samuel Yang）与Erik Litzén共同担任创意总监。这件「融化之裙」由白色针织面料和红色真丝缎面交织而成。裙身宛若古希腊的大理石雕塑，细腻地保留了扭结与打褶的痕迹，一白一红两种织物在腹前缠绕，留下一个饱满的结扣。

策展人安德鲁·博尔顿（Andrew Bolton）将此裙安置于「怀孕的身体」章节，并与将其与大都会馆藏的古埃及的祭祀礼器——佩塞什-凯夫棒（Pesesh-kef）并列展陈。对于这两件跨越时空的物件，他做出了如此耐人寻味的注解：

「杨桂东设计的这件长款白色衬衫裙，如同一块纯洁无瑕的背景，映衬着腹部打下的一个血红色纽结。这是一个强有力的象征，隐喻着脐带的断裂。它标志着一个肉体与主体，在物理和意识层面上被一分为二的痛苦蜕变。在此处，隆起的布料漩涡拟写了产后腹部那层松弛的皮肤，定格了这一过渡性的瞬间。

而在古埃及，一种被称为『佩塞什-凯夫』的祭祀礼器被用于确保死者在来世获得重生，其形态正是在暗指用来割断脐带的石刀。将它与裙装的并置，进一步凸显了出生、死亡与重生的循环本质。」

当我邀请 Samuel 回溯了这件裙装的来龙去脉和设计线索，才发现衣服本身的演变有着一番生动演变的面貌。

SAMUEL Guì YANG 2018秋冬系列的灵感，源自比利时超现实主义艺术家 Rene Magritte 的作品「THE FEMALE THIEF」。而这件被选入大都会展览的衬衫裙完全是从结构和裁剪出发的实验。在Samuel的构想中，它其实暗藏着三种形态。

目前我们所看到的纽结褶皱造型，并非它的初始样貌。其第一形态宛如在腹前形成的一个饱满、开放的「兜袋」。若从侧面观之，「『兜袋』与臀部的褶皱，恰好构成了仿佛是以『洞』为媒介的相通视觉。」Samuel 告诉我，「它原本的形态是看似从小腹直接连通到了后脊柱。」

「后来觉得意象化的成分似乎太重了，于是便加入了衬衫领，也摒弃了后背尾椎处的戏剧性剪裁，但仍保留了后裙尾的鱼尾式高开叉，以此确保行动的方便。所以，其原本抽象的形态是融入了服装的基本框架之中。因此在完成后，才将其取名为『Melt』。」Samuel 解释道。

因此，「Melt」一词的本质，在某种意义上更接近原本鲜明结构的消解、融化，令其呈现出一种更自如的姿态。而最终决定在腹部留下纽结，亦是出自对女性日常行动的思考：就像是当女性在干脆利落处理手头事物时，会习惯性地将过长的裙摆随手打结固定，而这种生活化的随性也让整个实验设计变得平稳落地。

第二种形态，则显得更加怪诞且充满张力。在Samuel 向我分享的一张时装大片中，模特身体舒展，指尖从裙装腹部的「洞」中拽出一长条织物、定格。不过，在我看来，这一极具冲击力的姿态反倒愈发契合了展馆解释中关乎「脐带」的阐述：它是母体与胎儿之间生命流动的纽带，带着剥离的痛楚，同时它也归属于母体肉身重要的一部分，是新生命诞生的证明。

有趣的是，Samuel 透露，彼时该季的灵感版中，还张贴着张曼玉主演的电影《迷离劫》和《东方三侠》的剧照。由于时间久远，他虽已无法确切记起彼时为何将这些电影意象与「THE FEMALE THIEF」交织在一起，但隐隐中总觉得恰如其分。

不过，在我这个旁观者看来，对于向来钟情经典港台影人风华的Samuel而言，那种流动的、神秘的、带着一丝不屈韧劲的女性剪影，早已融化在他的美学之中，顺其自然、水到渠成。

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