有些话看剧时候说过了，本不想再提。
但白宇老师对吴越钱王的演绎，岂容宵小之辈随意诋毁？
所以不忍了。
再说一次，白宇在太平年中对钱弘俶的诠释，有其独特的不可替代性。
这一点，毋庸置疑。
不单单是珠玉在前、肉眼可见的好，是除他之外、非他不可的不可替代的好！
无论是要从过程推导结论，还是从结论倒推，怎么推都站得住脚。
这是实力。
太平年的爆火及其影响力，不仅仅是某个圈层、局限于某个年龄段或某一类人群。
在国内，乃至放眼世界，不同人群，对其关注度和讨论度，随便看看也可知一二。
不是单纯的什么下沉市场，是在上浮主流市场里也一样能打。
甚至远不止停留于剧情本身，对更深层的文化探索更值得动容。
你可以不是其受众，但闭眼硬贬，其心可诛。
无论历史剧是不是真的有门槛，有局限。但这部剧，能够获取广泛的关注和讨论，引起不同圈层观众的瞩目和兴趣，带动线下旅游经济，让更多人看到我们自己传统文化中的精髓，引发对这段历史，乃至更广泛延伸的思考。获得不同频率人群的共鸣与共振。
那么无论从剧本核心，到演员创作，台前幕后，服化道等所有人的共同托举缺一不可，才会突破一些成见壁垒，做到真正的文化输出和传承。
所以，说白宇演的不好或者一般的，是什么可笑的逻辑悖论？
作为主演，他如果承不起，那还能这么火爆，是当全球观众都瞎了眼，盲了心吗？
相对的，恰恰因为在一群实力不俗的演员之中，他作为主演，是真正扛住了，也被人看到了，将一段不算被人熟知的历史，一个不算以往“王者英雄”式的认知中的历史人物，活脱脱的完美呈现了，才能有如今的成绩。
我早说过，他的表演不需要众星拱月，因为月就是月，再多星光也掩盖不住月该有的光芒。
这是真正的底气与实力。
所以他做主演，不惧其余人的优秀，更不惧观众的正常审视。
1 论成长线和年龄跨度。
人物成长线从十几的少年到几十的耄耋，从不谙世事的鱼帐子到承载一方万民生计的吴越之主，人物成长、身份转变。
白宇对其的处理，是让观众看着他在经历里一点点蜕变，对人物弧光的叠加，是在挣扎与责任间慢慢展开。
他不仅仅是在演，更是让人物落地。
他还是他，却也不是他。这种整体表演的流畅和自然，是美的。
美的自带光华，却也不掩星光。
这叫做高级。
2 论高光片段和细节处理。
现在喜欢讲什么高光、爆发，快节奏时代喜欢搞什么爆点。
高光戏份随便说几个。大殿刺杀张彦泽，朝堂手刃何承训，最后城楼上拜别万民。哪一场单拎出来，声台形表随便看，哪不过瘾，哪不够格指出来我看看呢？
至于细节的，那更多了。前期在中原游历一番时又有理想又有点无措，又义愤又无奈的那种矛盾感；后期做了大王，既有指点江山、统帅全局的魄力，又时不时流出点俏皮本心的随性。
太多了我不知从何说起。
例如在中原之行那一段，捐银绢，与几位相公的对谈，守城十日，牢狱之中。做了大王后，探病胡进思，托着元相公的手盖大印，趴在案前讨论军情，扛着个小棍儿推演沙盘。还有后期一场接一场密集的那些哭戏。
哪一块拿出来看能说他处理的不够细腻？
3 论台词功底。
我感觉这个在白宇身上都不用细说。
就最简单粗暴的。
无论是不是看过剧，闭上眼，放一段，半文半白的台词。
从吐字、发音、气息、声线、情绪各方面吧，你就看除了能听清、能听懂，能不能感知或猜到大概的人物内心和所处境况吧。
或者能不能牵着你有继续听下去的欲望。
就优秀的很明显。
4 论人物内在逻辑。
上面那几个如果都可以算作表演的基础和表面，那对人物内在逻辑的理解、分析、挖掘和诠释，这就是隐形功课和功底了。
就说一个，白老师把最后钱王决定纳土归宋在祠堂的戏，由原本剧本上的放声大哭改成更为平和、日常的洒扫后往旁边一丢，“大不了下去后再和父亲哥哥赔罪。”
更符合人物内心也更符合人物性格，既不会让观众跳戏、误解，也不会让剧情走向突兀、生硬。
比起鼓吹的情绪爆发式的、所谓符合当下“高光爆炸”营销趋势的口味迎合，他选择了更贴合人物、符合逻辑、相对平缓却更高级的处理方式。
是不是在用心演戏，是不是好的演员，是不是真的有演技、有能力、有头脑，是不是真的为了人物、也为了作品呈现。更为不辜负观众期待。
是不是真的值得人反复欣赏和品味的艺术。
还用再多说什么吗？
如果这样的作品，这样的演员，无法大大方方的获得其应有的褒奖和殊荣，那才是真的，谁的损失谁知道吧。
（其实不止这些，但我写不下了。
（可能放在别处觉得需要大夸特夸放肆吹嘘的东西，但在白老师身上，好像是只道是寻常。不能因为他整体实力过于优异与突出，远高于同期平均值，就不让人欣赏和说实话吧。是吧。