去年读过南方人物周刊写齐豫的一篇报道，标题叫《不要把我想得这么仙》。稿件内容很多是已知的，但很喜欢记者提取的这个标题，老实又叛逆，是昨晚在深圳第一次见到齐豫的印象。

读大学的时候开始听她的歌，从《飞鸟与鱼》《觉》《浴水》《Whispering Steppes》初识，我带着年轻的似懂非懂，对其意涵也不求甚解，有感于某几句歌词，更多是被旋律和唱腔的空灵飞驰吸引，的确可以不由分说将她套进“仙女”的身份里，但并不知道她本人是否喜欢。

后来是从张艾嘉那里听到《船歌》，从陈小霞那里喜欢上《听歌的人》，好像又是另一个维度的齐豫，更可感可辨认，具体亲切得多。

然后就是昨晚，《这世界那么多人》、时代曲和民歌组曲、《女人花》和《掌声响起》里的齐豫。

在网上看到过对她这轮选曲的微词，不满意者觉得翻唱流行金曲太多，但歌手本人说这是她最喜欢的part，因为唱歌要开心地唱、健康地唱。从前总是严肃兮兮地唱那些被寄托太多人文思想高度的歌曲，连观众都不敢轻举妄动，昨晚这些脍炙人口的歌，几乎首首引起全场合唱，齐姐也乐意带领大家。

《绿岛小夜曲》《苏州河畔》《情人的眼泪》等时代曲情歌，更早在蔡琴那里听到，是一种成熟女人深情重义的口吻，齐豫选择不走进歌曲设置的情境，而是回到自己初次从父母那里听到它们的年纪，于是她开口就变成一个不理世事的小孩，微笑着唱完所有的寂寞、眼泪、相思痛苦。

民歌部分，莫名其妙在《同桌的你》时落了泪，自己都觉得很神经。但齐姐唱毕向台下解释为何组曲部分是她最爱，因为“我可以看见你们的眼睛，看见你们的青春，看见你们的未来……” 顿觉一切眼泪都合理了。

我没读过三毛，也不大读得进新诗，生怕被那道先锋、前沿、深邃的人文门槛拦在外面，但扎扎实实被一个通俗、包容、“没那么仙”的齐豫接住了。

尾声唱佛歌、圣歌，她说其中有“转念”的思考，不知在座的年轻人是否能够理解，她都想分享这份“转念”给大家。也许正是这样一个齐豫，才会令所有人都出乎意料，年轻时休养生息，年近七十拿起竞争的野心。没有什么可以定义她吧，“仙”不可以，七十岁也不可以。

愿齐豫女士新征途如愿，唱得快乐、唱得健康。

（配图是很喜欢的一个moment，嘉宾成方圆老师在台上演奏二胡，齐姐背对观众，站在一束追光里，认真凝视着她，几乎从这个背影里看到了眼神。）