20260502晚&0503午 《盗梦剧场》谢幕返图+repo

“好想拥有一双没看过Hofesh的眼睛，那样就可以回到2号晚重新感受一下了。”五一为了Hofesh慕名而来的这趟入沪之旅，让我在回到现实以后仍会时不时冒出来这样的念头。

不记得从哪儿看到有人说“在注意力稀缺的时代，Hofesh是一位很擅长抢夺注意力的编导”。这句话唯有亲身体验才能够明白是什么意思，Hofesh仅用幕布、灯光、乐队和舞者，就创造出如此疯狂又迷乱的梦境。首刷看到一束像夕阳一样的光打下来，所有舞者伴随现场乐队的呐喊和伴奏在台中央跳舞时，那份原始而张扬的生命力震撼得我止不住流泪——这将会是我在很久之后也难以忘怀的舞蹈时刻。

《盗梦剧场》不是持续高能量的，但它的能量又是源源不断且直给的。尽管没有剧情，戏剧感却无处不在，丝滑移动和垂落的幕布像一个持续追踪的电影镜头，每一次打开都不知道下一秒会有什么画面，有时候演着演着又戛然而止，有种莫名其妙的幽默感：两个像躺在沙滩上晒太阳的女人、猩红的惨案现场、疯狂扭动身体的人群、似乎有什么情感纠葛的男女、芭蕾范儿的solo……女演员报幕后又来到一个舞厅，跳着跳着所有舞者们请观众站起来跳舞。我看现代舞总是很容易分心，注意力出走再回来感受，看《盗梦剧场》却像是全程被无形的力量拉着走，可以在演出中途大开场灯，舞者和观众舞在一起之后，又再一次被舞台上发生的事情吸引过去。

首刷完全放任自己沉浸在无序冲击中感受，二刷我才开始注意到Hofesh开启梦境的锚。比如开场前就隐隐响起、入梦时响声越来越大、像线索一样贯穿听觉的火车声，几次钻进幕布引领观众入梦的浅蓝衣服男舞者（友：这怎么不算一种西方版宝玉入梦大观园），女演员报幕之后的锚点则是现场乐队（久违的现场乐队体验真是太好了，为乐手老师们打call！）。同时也开始试图分析那份“直给”源于何处：这个词我一般会用来形容街舞，通过编舞实现所见即所得的音乐可视化，而不是用来形容去旋律化的现代舞。看完首场劝我加场的朋友说“每一个人都很会跳”，我以为她说的“很会跳”是指动作编排很满，看完觉得Hofesh的动作编排密度反而是相对克制、不怕重复的，群舞时视觉重心的流动却很出彩，每一位舞者的身体里好像都住着一个会跳舞的灵魂，让人即使坐在座位上看着他们跳舞，也按捺不住跟他们跳舞的冲动。

完全enjoy的两场，国舞确实是一个适合看现代舞的地方，每次来都好舒适。已经迫不及待下一次和Hofesh的作品相见了~