【霓虹灯下的香港｜从街头招牌到非遗艺术的百年光影】

每当夜幕降临，香港街头便亮起一片独特的霓虹光海💡🌈。这些弯曲的玻璃管用绚烂的色彩勾勒出城市的轮廓与记忆🎨。从1920年代点亮第一盏灯开始，霓虹光管便成为香港最标志性的视觉语言，更是一门承载百年历史的传统手工艺，其制作及造型技艺已正式列入香港非物质文化遗产清单📜。

起源：从上海吹来的霓虹风🌬️
香港制作霓虹光管招牌的历史可追溯至1920年代，当时本地商户受上海文化影响，开始安装这种新奇的发光装置。二战后霓虹招牌迅速增长，至1970、80年代达到全盛时期📈，各行各业都争相用霓虹光管宣传自家品牌，逐渐演变为香港的视觉象征。当中汉字招牌尤为常见，一笔一划间展现了中国书法文化的独特魅力🖌️。

工序：七步炼成的光影艺术🔥
一支霓虹光管的诞生，核心在于“屈管”技艺。师傅收到设计图后，先决定光管的头尾和烧焊位置，并按照一比一的比例“放图”，以便在烧制时对照。玻璃管需在摄氏800至1200度的高温火焰下烧熔，师傅必须同时完成“烧管”和“屈管”的工序，在玻璃开始熔化的瞬间将其弯曲成所需形状，再从另一端轻轻吹气💨，防止熔化部位向下凹陷，同时要避免过度吹气导致爆裂。
所有部件烧制完毕后，用细火逐一焊接🔗。接着接驳灯头，将玻璃管的驳口连接变压器和真空泵，进行加热和抽真空，以去除管内的空气和杂质。最后根据颜色要求注入适量工作气体和水银，通电后光管便会亮起✨。此外，还需经过搭棚、打铁、安装及油漆等配套工序，每一步都考验着师傅的经验与专注。

式微：时代巨轮下的告别⏳
1990年代后期，更便宜耐用的LED灯逐渐兴起💡，加上现代建筑的玻璃幕墙设计、招牌对公众安全的潜在风险、老店接连结业，多重因素令香港的霓虹光管制作走向式微。昔日的满街霓虹，如今只剩下少数师傅仍在坚持。

新生：从招牌到艺术品🎨
幸运的是，霓虹光管并没有完全消失。近年有年轻艺术家和设计师与霓虹师傅合作，将传统工艺转化为艺术装置，让霓虹光管像画作一样走进画廊和餐厅，获得新的生命🌟。

观赏地点📍
想亲眼感受霓虹魅力？庙街夜市、旺角通菜街和湾仔骆克道依然是霓虹招牌较为集中的地方。此外，也有不少餐厅酒吧对霓虹艺术情有独钟🍸。

霓虹光管见证了香港从转口港发展成国际都会的历程🌆。它的光芒或许不如从前那般密集，但每一盏保留至今的霓虹，都是一段值得细读的城市故事📖。

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