2026我的实验项目｜独立音乐人挑战AI

那天我看到一句话：“独立音乐人”的核心精神是不迎合、保持探索、保持怀疑、保持先锋。

最近我在持续做一个小实验项目。我以‘制作人’和‘创意总监’的身份，和AI一起打磨，尝试了几首新歌——我来定调、给方向、做审美判断，它来负责生成编曲，甚至旋律。最终我来进录音棚录制人声负责演唱，交给专业混音师在做母带。

我相信，AI是工具，而“人的情感与审美是作品的灵魂”。行业分析也指出：当AI创作能力足够强时，创作者的价值将从“输出”转向“选择”和“品味”。

当AI能写、能编、能指挥时，人类的竞争力不再是“写得出来”，而是“知道什么值得被写出来”。

我知道现在大家对AI的态度很两极，尤其是在创作者群体里。坦白说，我自己也没有确定的答案。

我很好奇：AI到底能做到什么程度？人和它一起工作，边界在哪里？我是否可以很好的驾驭它？和过去我和乐手以及编曲者来合作的差别以及优劣？

所以这次就是想试试看。这不是我正式的创作方向，更像一次好奇的探索。我把结果分享出来，也想听听大家的感受。

就像最近发的这首新歌《去年秋天走失的半秒寂静》，我用了AI来辅助编曲，我先哼了旋律/设定了风格，甚至告诉它以“程璧”的风格来进行（这一步跟我和编曲老师的沟通有点像，他们也要先了解我的风格，我要的是什么）再由AI帮我生成了几个版本，最后我来筛选改进，一起完成了打磨。

你听起来怎么样呢？有什么感受或者想法，请留言给我。

我愿意拥抱新技术，并喜欢这句话：

AI不会“消灭”人类音乐，“技术负责无限复制，人类负责不可复制——两者合起来，才是一张完整的未来音轨”。

我没有答案，只是在探索。