中国美术馆的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”，看完我的直观印象就是如果东一/香港艺术馆能继续办下去卡拉瓦乔的展就好了。整个展览让我非常想起2023年东一美术馆的“波提切利与文艺复兴”展（2020年香港艺术馆波提切利与他的非凡时空），和2024年东一的“提香·花神”展（2024年香港艺术馆提香与文艺复兴威尼斯画派）

中国美术馆的“致敬巨匠”展采用了全景式、跨时期的宏大叙事。展览从15世纪文艺复兴早期一直延伸到17世纪初的卡拉瓦乔，时间跨度近两个世纪。这种策展方式旨在构建完整的意大利文艺复兴艺术谱系，让观众在有限的空间和时间内领略文艺复兴从萌芽、兴盛到转型的全过程。在大师的广度上采取了最保险的做法——因此感觉这个展最出圈的就是密密主为这个展量身打造的三大师的毛绒玩具，进馆的前15分钟感觉观众都不在看作品而是在排队等待毛绒发售

手拿苹果的青年男子肖像可能是来中国的拉斐尔作品中在乌菲齐美术馆的“等级最高”的拉斐尔；花神多少也算是西方艺术史最具代表性的女性形象之一。从某种意义上，可以看成是东一/香港艺术馆的展览的北京行

肖像画占据了重要位置，估计也是“一画双关”，借机呈现肖像人物所处时代的社会结构、审美风尚与权力象征

东一和香港艺术馆当年的展览采用了以一位艺术家为切入点，通过其作品和同时代艺术家的创作，深入探讨佛罗伦萨文艺复兴的特定历史阶段。当时两个展的重心分别在波提切利的艺术风格到创作脉络，威尼斯画派的艺术特色、题材选择。所以“提香·花神”展反而对乔尔乔内、丁托列托、委罗内塞印象深刻。反而这个展留下深刻印象的反而不多

中国美术馆作为国家美术馆，其过往展览往往具有“挖掘”性（我经常能在这里看到不熟悉的艺术家）和教育性，但这个展的开始感觉中美开始有点从挖掘国内向介绍全球开始转变，有一点不一样的国家美术馆的担当。

展望未来，有理由期待在中国美术馆有更多高质量的国际艺术展览。无论是专题深度挖掘还是全景广度呈现，只要能够准确把握艺术价值，都能够为北京的艺术教育做出重要贡献