【博物馆】大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)2026年度特展，必须是“拉斐尔：至美诗篇”(Raphael: Sublime Poetry)。这是美国首次举办的关于拉斐尔的综合性展览，大都会筹备数年，汇集了全球超过170件最伟大拉斐尔艺术杰作和鲜为人知的珍品，旨在全方位展现拉斐尔的璀璨光芒。单凭展览中列出的庞大的欧美公共机构及私人收藏名单，就已经知道展览分量。

步入展厅，对我来说其实并不陌生。去年英国皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)就曾举办“米开朗基罗、达·芬奇和拉斐尔：1504年左右的佛罗伦萨”特展（参考：http://t.cn/AXJkz9Iw ），展览中展出了诸位大神众多手稿和绘画作品。此次大都会的拉斐尔特展，更像是英国展览的一场延申，除了将手稿汇集纽约，还将相对应的原作与手稿集体亮相，让观众近距离灵越这位非凡艺术家的创作过程。

拉斐尔是意大利文艺复兴时期最成功的艺术家之一，他一直被认为是西方艺术世界的完美典范。展览动用一切元素来还原拉斐尔的一生，从出生、成长、学艺，到成为艺术家。从参与宗教绘画作品，到回应米开朗基罗与达·芬奇。从成为梵蒂冈，到超越梵蒂冈，拉斐尔打造了属于自己的永恒之城。我们很难说现代的西方艺术没有受到来自拉斐尔的影响，事实是，他的影响无处不在。

我极尽脑力才在数千张图片中选出其中九张，但它们无法表达我对于这场展览的记录。但转念一想，我又何必去纠结这些事情，正如拉斐尔自己所说：“绘画是无声的诗，诗歌是盲目的画作。”（painting is a mute poetry, and poetry is a blind painting.）中国北宋画家郭熙也在《林泉高致·画意》中引前人话说：“诗是无形画，画是有形诗。 ”这世界本就相通，我们从展览中获得的，也许更多。